Seahorse Recordings

2011-10-01T04:50:00.000-07:00

ADAM FREI

Empty Music Industry

http://www.adamfrei.net/Adam_Frei.html

Etichetta; Seahorse recordings

Distribuzione; Audioglobe

Data di uscita: 21 settembre

“Empty Music Industry” è il debutto di Adam Frei, il nuovo progetto indipendente della band già nota a parte del pubblico italiano e soprattutto britannico con il nome The Afterglow. La band ha deciso di esplorare con questo lavoro nuove esperienze non solo discografiche, ma anche di suono e di mood compositivo. L’album, composto da 10 pezzi, è stato interamente prodotto, registrato e mixato con Dario Ravelli ai Suonovivo Studios di Bergamo, mentre il mastering, curato da Antonio Baglio, è stato effettuato al Nautilus di Milano.

Molte chitarre, poche concessioni ad arrangiamenti orchestrali o di tastiera, “Empty Music Industry” ha il suono analogico e potente di una guitar band inglese, un quartetto di musicisti davvero cresciuti ed esperti, che sanno quello che vogliono e cercano il modo più diretto per proporlo al loro pubblico. Un album che nella tradizione, questo sì, della band, punta molto su liriche (in inglese, poichè il pubblico di riferimento resta internazionale) di forte impronta politica e sociale, riecheggianti tematiche care, ad esempio, anche ai celebri colleghi d’oltremanica Manic Street Preachers.

2011-03-30T10:13:00.000-07:00

UN CANTAUTORE PADRONE DI UN LINGUAGGIO FUTURISTA. SCRIVE COME SE STESSE DIPINGENDO, PER EVIDENZIARE CIÒ CHE È SOTTO L’APPARENZA DELLE COSE

FILE UNDER: CANTAUTORATO

Ecco! E’ come nel film Il Tagliaerba: i telefoni squilleranno all’unisono. Dopo i giudizi e le recensioni che lo hanno descritto come un folle, MaxPetrolio si celebra con la sua terza scultura musicale. Siamo tutti al cospetto del “Dottor buio faccia da mamba”, con i “polsi ridotti nelle vite di tanti”, come canta in alcuni dei suoi testi. Quella di MaxPetrolio è una protesta partecipe ed attuale. Con occhi aperti egli smembra la realtà nei suoi particolari, rinunciando a testi effimeri. Il terzo disco si intitola “Telefoni Mortimer”, anno 2011, prodotto dalla Red Birds Records. Tredici tracce, un milk-shake di basso e sintetizzatori, farcito dai suoi versi e dalla sua voce. Un disco che esprime il dissenso verso un modo oramai troppo veloce e falso di comunicare, che si perde nella nostra sempre più cruda quotidianità.

2011-02-21T07:18:00.000-08:00

GLITTERBALL: in uscita il 21 febbraio 2011 "We Couldn't Have Dreamed It", il secondo disco della band che mescola psichedelia a ritmi elettronici e new wave

Reduci dalla produzione e promozione in tutta Italia di "Glitterball", la band torna con un nuovo lavoro questa volta in coproduzione con la Seahorse Recording di Paolo Messere.
L'album è stato interamente scritto, arrangiato e ardentemente desiderato dalla band, che accetta il compromesso con la label proprio perché messi nella totale libertà di produzione dei brani.
Non possiamo averlo sognato. Psichedelia mescolata a ritmi elettronici e new wave, sound grunge alternato a freddi synth anni '80 attraverso testi profondamente ispirati dalle contraddizioni e dalle difficoltà della nostra società che spaziano da inganni e falsi bisogni (Spyware in my Mind), disagi interiori (Noise Into My Head) a nerd in fase di riscatto.
Uno sguardo freddo e agghiacciante a un panorama musicale infinito.

GLITTERBALL
"We Couldn't Have Dreamed It"

In uscita il 21 Febbraio 2011 per Seahorse Recordings
Edizioni Fridge
Distribuzione Audioglobe

Ufficio stampa:Lunatik

TOUR DATES :

FEB26

On Stage Club

Castelfidardo, AN, ITALY
MAR4

Stube LorenziWirt

San Vito di Negrar, Verona , IT
MAR5

Contro Corrente

Livorno, Livorno, ITALY
MAR6

ZAMMU’

BOLOGNA, IT
MAR11

Caffè della Fortuna -

Morciola di Colbordolo, PU, ITALY
MAR12

panenka

Bologna, BO, ITALY
MAR19

MALEDETTA PRIMAVERA Officine Indipendenti

Teramo, TE, ITALY
MAR20

LALLA by Wahlalla

Pescara, IT
MAR22

TBA

Pescara, Pescara, ITALY
MAR25

Elvis' Fan Club

Stagno (LI), LI, ITALY
MAR26

Circolo Deep

Massa, Ms, ITALY
APR1

Club Giallo

Cusano Milanino, Milano , IT
APR3

Artenoize

Roma, -, ITALY
APR8

Key Drum

Sarno, Salerno, ITALY
APR9

circolo arci lebowsky

Gioia Del Colle, BA, ITALY
APR15

Beat Club

Giulianova - piazza della Libertà, TE, ITALY
APR16

ASA ATRI

ATRI, TERAMO, ITALY
APR22

Altro Vinota

chieti scalo, ch, ITALY
APR22

Altro Vinota

chieti scalo, ch, ITALY
APR23

Amenàbar cafe

Vast (CH)

www.myspace.com/glitterballband
www.facebook.com/glitterballband
www.youtube.com/glitterballband

Label contacts :

Seahorse Recordings/Red Birds Rec

Piazza della Costituzione 27

52044 Mercatale di Cortona

www.seahorserecordings.com

www.myspace.com/seahorserecordings

www.myspace.com/littleredbirdsrecords

SEAHORSE PRESS OFFICE

Valeria Sorce 3296765817

mail: valeair82@libero.it

P.IVA: 07836800636

SKYPE: paolomes2

LARADURA "SENZA FINE"

2011-01-18T04:06:00.000-08:00

“Quale migliore scenario per situare sogni, visioni ed allucinazioni, se non la dolce oscurità della notte. Il vivere in una dimensione pressoché irreale, avvolti, camuffati e occultati dall’assenza di luce diretta, ci fa divenire ritrovati protagonisti della nostra esistenza.” "Laradura" è formata da quattro anime provenienti da terre calde, calde come il suono che ripropongono; dilatazioni sonore, parole che lasciano spazio all'immaginazione, musica a cuore aperto. Il progetto, nel luglio '07, registra un primo lavoro autoprodotto "....dal tramonto all'alba", una sorta di concept album allo stato embrionale. “Gli arrangiamenti non aggressivi, avvolgenti, la voce che racconta, sussurra, declina note come pensieri ovattati ed emotivamente ossessivi, regalano forza convincente al progetto”(Degni di Nota). A gennaio 2010 entra in studio per registrare “Senza fine” disco che racchiude e sintetizza il lavoro portato avanti fino ad oggi dalla band.

Lista brani:

1. Andate in pace
2. In ombra
3. Tony cascella
4. Senza fine
5. Arpeggino
6. Altrafaccia
7. Notte verde
8. Ritorno al vento
9. Chiaroscuro

Nhil Est

2011-01-18T03:24:00.001-08:00

NIHIL EST
Nuvole notturne
Etichetta; Seahorse Recordings
Distribuzione; Audioglobe
Data di uscita; 21 ottobre

www.myspace.com/nihilestmusic

Nihil Est presentano il loro primo disco, “Nuvole Notturne”.
Il nome del gruppo richiama le argomentazioni gorgiane sul non essere, senza assumere dichiaratamente alcuna posizione filosofica, ma semplicemente abbracciando l’ottica di un procedimento compositivo privo di schemi o stili a priori.
La band è composta da sei elementi, che garantiscono un armamentario sonico piuttosto ampio. Ma non solo…Dagli arrangiamenti, dalle aperture inaspettate che hanno molti brani, si evince un bagaglio di cultura musicale immenso. Il risultato è un disco che naviga con sapienza tra alt rock, ballate d’ambiente, elettronica e non dimentica le radici della musica italiana e in particolare la lezione del cantautorato, ben rappresentata dal flusso di parole mai scontate, sempre delicate, del cantante e autore dei testi.

BIOGRAFIA
La formazione dei Nihil Est è un processo abbastanza lungo, che parte nel 2005 e si conclude soltanto all’inizio del 2009, con l’ingresso di Jacopo al basso. Si sviluppa tra diversi cambi di struttura, genere e stile, attraverso i quali del nucleo originario rimangono solo Luca (chitarra solista) e Vito (voce e successivamente sintetizzatore e drum machine), che suonano già insieme in altri progetti dal 2002. Nel 2007 Domenico imbraccia la seconda chitarra, e nel 2008 si aggiungono Viola (tastiere, sintetizzatori, cori) e Nicolò (batteria). A Maggio del 2009 registrano assieme al fonico William Novati una demo di quattro pezzi presso il Downtown Studios di Pavia, nella quale collaborano Federico De Zottis al saxofono ed Emiliano Bianchi (Babbuzti Orkestar) alla fisarmonica francese. Il lavoro viene ascoltato e apprezzato dal produttore Paolo Messere, il quale propone al gruppo un contratto discografico della durata di due anni con la sua Seahorse Recordings.

UFFICIO PROMOZIONE LUNATIK – 035 4421177 – web@lunatik.it

AEDI

2011-01-18T03:22:00.001-08:00

AEDI - AEDI MET HEIDI

LABEL: Seahorse Recordings

ANNO: 2010

AEDI MET HEIDI .. quando l’ accademico narratore incontra la fantasia, così rigoroso e imitativo si perde nell’ incantevole magia di un personaggio spontaneo, divertente e giocoso.. abbandona gli schemi per poi riprenderli nei momenti avvolgenti, diventa serio, riflessivo, ma ama deridersi!

Questa è l’introduzione a Aedi che la band stessa ha pensato. Un’introduzione lucida, che rispecchia pienamente i contenuti di questo nuovo disco. Album solare (per le melodie, mai scontate, per i ritmi, quasi sempre uptempo).

Album sognante e ludico, soprattutto per l’uso della voce femminile; un crogiuolo riuscito di reminiscenze che riportano, senza essere derivative, alla nuova musica scandinava pop/sperimentale.

Album che, vuoi per l’uso della lingua inglese, vuoi per le sonorità, dimostra quanto essere a Macerata o Brooklyn NYC (altro riferimento geografico che viene in mente ascoltando Aedi, soprattutto per quell’attitudine a mischiare continuamente le carte in tavola, tipico della scena brooklyniana) o Reykjavík non ha più molta importanza se si ha talento…

Marlowe

2011-01-18T03:20:00.000-08:00

Disponibile da oggi il quarto disco dei Marlowe, con percorsi indie rocklucidamente ancorati alla forma canzone

(AGM-LSP) Una forma canzone avvolta da tinte fosche, dark, che rispecchiano senza timori reverenziali sia suoni d’oltre manica (un lungo fil rouge che parte dai Cure, passa per My Bloody Valentine e arriva a gente come Warlocks) che quelli delle metropoli americane più europee (Chicago, per certa “matematicità” dei ritmi, NYC per le reminiscenze della “gioventù sonica”). La veste cupa e decisamente indie rock lascia sapientemente spazio alle liriche, mai scontate, sempre poetiche. Ospite d’onore Angela Baraldi che dona la sua preziosa voce in “In fondo alla gola”. Quanto basta per farsi travolgere da queste liquide 11 tracce.

BIO
I Marlowe danno vita a percorsi indie rock lucidamente ancorati alla forma canzone. Incidono un EP e due dischi allo Zen Arcade di Catania con Cesare Basile e Marcello Caudullo avvalendosi della collaborazione di questi ultimi e di Marta Collica (Sepiatone, Hugo Race ex Bad Seeds, John Parish). Dopo un'intensa e ininterrotta attività live che ha visto i Marlowe dividere il palco con band del calibro dei Dead Meadows (Washington DC), Cesare Basile, Jon Spencer & Heavy Trash, Michael Rother & Dieter Moebius (Kraftwerk, Neu!, Cluster), Franklin Delano, Songs for Ulan, i Marlowe giungono alla realizzazione del loro quarto disco Fiumedinisi è prodotto da Paolo Messere (Blessed Child Opera, ex Ulan Bator) per l’etichetta toscana Seahorse Recordings (Lunatik, Fridge, Audioglobe). Registrato all' Eye&Ear Studio di Fiumedinisi e masterizzato da Carl Saff negli studi Saff Mastering di Chicago IL (USA), il disco vede la presenza esclusiva in una canzone di Angela Baraldi (attrice e cantante, protagonista di Quo Vadis Baby di Gabriele Salvatores). I Marlowe sono: Salvo Ladduca, Alfonso De Marco, Marco Giambrone, Paolo Indelicato

The Brlliants at Breakfast

2011-01-18T03:16:00.000-08:00

BRILLIANT AT BREAKFAST

presentano

The Brilliants at the Breakfast

"Romi's Garden"

Seahorse CD 033

Only dull people are brilliants at breakfast

“solo le persone stupide sono brillanti a colazione”

Oscar Wilde.

Data di uscita – 21 gennaio

Etichetta; Seahorse recordings

Distribuzione; Audioglobe

C'è un posto nuovo, ovattato e distorto, dove se chiudi gli occhi, per un attimo dimentichi persino di esistere. E' una stanza sonora, critica e sfuggente, vedrai l'alternanza tra bagliori accecanti e buio preoccupante, massima euforia e demente paranoia. Tutto, al suo interno, appare perfetto come un cerchio e sorseggiando accordi vedrai cieli mirtillo, come in paradiso (o inferno, a seconda della prospettiva) capirai quanto è vera la cognizione che ogni uomo è un'isola.

Brilliants at breakfast è un progetto nato nel 2007 il cui sound si ispira ai gruppi post-rock di matrice nord-europea a cui però la band aggiunge il proprio tocco personale. La Band ha appena firmato un contratto di 2 album per la Seahorse recordings di Paolo Messere (ex chitarrista degli Ulan Bator).Il primo di questi è previsto per il 21 gennaio.

Attualmente i Brilliants at Breakfast stanno lavorando alla scrittura delle nuove canzoni del secondo album che registreranno nell'Aprile 2010.

LA BAND

ALEX VALENTI - Vocals + Guitar

LEO VETRANO - Guitar + Xylophone

GIUSEPPE D'ANGELO - Bass + back vocals

SERGIO CORRADO - Guitar

MAURO CASSARA' - Drums + back vocals

UFFICIO PROMOZIONE PER SEAHORSE REC. – LUNATIK – 035 4421177 – lunatik@lunatik.it

www.brilliantsatbreakfast.com
www.myspace.com/thebrilliantsatbreakfast

FROBEN

2011-01-18T03:13:00.001-08:00

FROBEN
LO SGUARDO DEL PAZZO
Etichetta; Seahorse Recordings
Data di uscita; 21 aprile
ASCOLTA QUI ALCUNI BRANI TRATTI DALL’ALBUM

http://www.myspace.com/thefroben

Pochi mesi fa un ep (I capelli raccolti di Annes) che ha ottenuto ottimi riscontri tra gli addetti ai lavori e non (Carmen Consoli si è accorta di loro e li ha voluti in un sodalizio con la Due Punti Records).

Ora il disco d’esordio di una band che prende il nome in prestito da uno sciroppo… Un gruppo che cerca di consolarci, di curarci dal torpore sonoro degli anni 00? Anche sì… già, perché il gruppo possiede un suono semplice, costruito intorno a strumenti base (chitarra, piano, basso e batteria), che riesce ad arrivare dritto all’essenza delle cose.

Tra reminiscenze pop (indubbie) Froben si districano bene e ottengono risultati speciali… Pezzi di qualità, testi ricercati da scoprire…ma semplici e diretti. Suoni di chitarre e basso quasi ossessivi,ottimi arrangiamenti e ballad di gran impatto.

Abusatene….NON è un farmaco.

The Gosh

2010-04-19T11:34:00.000-07:00

THE GOSH
Blow in a Ball
Etichetta; Seahorse Recordings
Data di uscita; 21 aprile
ASCOLTA QUI ALCUNI BRANI TRATTI DALL’ALBUM

http://www.thegosh.com
Una combinazione di svariate influenze, dall’alternative rock alla new wave, con digressioni dark e post punk e pulsazioni ritmiche dai richiami dance e funky. Accanto la suggestione sud-europea della fisarmonica e, sul palco, un secondo filo narrativo, costituito da immagini proiettate in tempo reale. I “The Gosh” hanno collezionato sino ad oggi numerose performance live in tutta Italia, Inghilterra e Stati Uniti e le più lusinghiere recensioni da parte di riviste specializzate e webzines italiane ed internazionali.
Dopo l’ottimo riscontro di “Pineland” (2008, autoproduzione), esce “Blow in a Ball” con Seahorse Recordings.

NUOVE USCITE SEAHORSE GENNAIO 2010

2009-12-20T09:39:00.000-08:00

BRILLIANT AT BREAKFAST

presentano

The Brilliants at the Breakfast

"Romi's Garden"

Seahorse CD 033

Only dull people are brilliants at breakfast

“solo le persone stupide sono brillanti a colazione”

Oscar Wilde.

Data di uscita – 21 gennaio

Etichetta; Seahorse recordings

Distribuzione; Audioglobe

Attualmente i Brilliants at Breakfast stanno lavorando alla scrittura delle nuove canzoni del secondo album che registreranno nell'Aprile 2010.

LA BAND

ALEX VALENTI - Vocals + Guitar

LEO VETRANO - Guitar + Xylophone

GIUSEPPE D'ANGELO - Bass + back vocals

SERGIO CORRADO - Guitar

MAURO CASSARA' - Drums + back vocals

UFFICIO PROMOZIONE PER SEAHORSE REC. – LUNATIK – 035 4421177 – lunatik@lunatik.it

www.brilliantsatbreakfast.com
www.myspace.com/thebrilliantsatbreakfast

Entourage

presentano

PRISMA

Data di uscita – 21 gennaio

Etichetta; Seahorse recordings

Distribuzione; Audioglobe

Impatto, meditazione ,alchimia , che hanno come prodotto finale una nuova manifestazione di energia. Il moto circolare , l’ armonia dei picchi : Prisma un album spirituale che cerca nelle parole , nelle note e nei ritmi , il suono ed il contenuto. L’autore che penetra la coscienza. “L’eterno presente” né passato nè futuro...

ENTOURAGE : band attiva dal 2001.

Essenzialmente un trio : Luciano chitarra/voce , Cesco batteria , Paola basso.

Interessata ad un certo tipo di rock : sperimentale - energico - ricercato.

Entourage coltiva la passione verso la composizione , come espressione della propria anima , attitudine verso la vita.

ENTER IN OUR AGE, è il primo mini-album-demo di ENTOURAGE - composto da 7 brani - YOUTH – EYE&EAR Produzioni

UFFICIO PROMOZIONE PER SEAHORSE REC. – LUNATIK – 035 4421177 – lunatik@lunatik.it

Drunken Butterfly

2009-11-03T09:14:00.000-08:00

Semifinalisti a Rock Targato Italia del 2000 e vincitori ad Arezzo Wave del 2001 come gruppo rappresentante la regione Marche.

Dopo il festival i Drunken Butterfly vengono notati dall'etichetta discografica Fridge Records di Milano, che inserisce il brano "Esile Kim" nella storica compilation edita dalla stessa Fridge e distribuita dalla Sony Soniche Avventure e pubblica l'album d'esordio Pornocoma.

Il 20 Novembre 2002 l'album esce ufficialmente in tutti i negozi di dischi, distribuito dalla Self. Il 29 Novembre Marco Bragaglia e la Fridge Records organizzano, in collaborazione con il Comune di Macerata, Outer zone: conferenza stampa per la presentazione in anteprima nazionale dell’album “Pornocoma”. L’incontro si svolge nella splendida cornice dell’Auditorium San Paolo di Macerata e vede la partecipazione di Marino e Sandro Severini della Gang, Emiliano Coraretti (giornalista di Musica di Repubblica), Silvio Maselli (Fandango film), Aurelio Pasini (giornalista de Il Mucchio Selvaggio), Gianluca Polverari (giornalista di Rockstar), Alessandro Bolli (giornalista di Music Club) e Mauro Carassai (Kathodik web-zine). Viene proiettato in anteprima nazionale il video live di Pornocoma, realizzato da Marco Bragaglia.

Nel Gennaio 2003 parte il “Pornocoma tour” che tocca le principali città italiane: ad Aprile i Drunken Butterfly presentano il loro album d’esordio nella catena francese di negozi specializzati FNAC, dove i più importanti artisti italiani e stranieri incontrano il loro pubblico.

Il 30 Novembre i Drunken Butterfly partecipano al M.E.I. (meeting delle etichette indipendenti) che si svolge ogni anno presso il centro fiere di Faenza: durante il meeting viene presentata la compilation-tributo ai Beatles Let it boom; il progetto nasce da un’idea del sito Musicboom.it in collaborazione con la Audioglobe e vede la partecipazione di Paolo F. Bragaglia, che insieme a Lorenzo Castiglioni (voce, chitarre e tastiera dei Drunken Butterfly) ha curato la realizzazione della cover “A day in the life”, brano contenuto nell’album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Nel frattempo “Pornocoma” viene recensito positivamente dalle principali testate giornalistiche di settore, dai più importanti siti web musicali, e riceve la nomination per il premio Fuori dal Mucchio (concorso realizzato dal settimanale “Il Mucchio” in collaborazione con il M.E.I. e dedicato al miglior album d’esordio).

A Luglio 2004 la promozione di Pornocoma prosegue: i Drunken Butterfly hanno infatti l’occasione di aprire i concerti del tour estivo della Gang, lo storico gruppo dei fratelli Severini. Al termine dell’anno i Drunken Butterfly, insieme al loro produttore Paolo F. Bragaglia, partecipano nuovamente alla compilation di Musicboom bOOmsong for Velvet, questa volta dedicata ai Velvet Underground. Il brano scelto è “Who loves the sun”, prima traccia dell’album “Loaded” del 1970.

Nel corso del 2005 Lorenzo Castiglioni compone e registra, presso lo studio di Paolo F. Bragaglia, i brani per il nuovo ep Aporia. Durante il 2006 la promozione dell’album porta ottimi risultati ed il gruppo ottiene, ancora una volta, apprezzamenti da parte di critica e pubblico. Sempre nello stesso anno i Drunken Butterfly compongono venti brani per Unusual Library, l’iniziativa editoriale Fridge Records e Goodfellas che riguarda un data base on line contenente musiche composte appositamente per realizzazioni audiovisive, documentari, filmati industriali, corti e presentazioni.

Durante il 2007 i Drunken Butterfly registrano il loro terzo album Maggio Giardinaio e stringono un accordo con Paolo Messere della Seahorse Recordings: il cd verrà pubblicato alla fine di Aprile 2008 dall’etichetta napoletana e verrà distribuito in Italia dalla Goodfellas, le edizioni musicali saranno curate, come sempre, dalla Fridge Records.

Un’estetica che si traduce in liriche ricche di immagini pregnanti, a volte anche parecchio crude, e in costruzioni sonore pervase da un’elettricità oscura e ricca di pathos.
Aurelio Pasini – MUCCHIO

Il meglio arriva dai Drunken Butterfly, un agguerrito trio marchigiano capace di miscelare, con intuizioni non banali, gli ingredienti più preziosi del mondo: il rumore e la melodia.
Jacopo Ghilardotti – TUTTO

I suoni della natura si trasformano in rumori distorti incalzati da una scura ritmica. Questi sono gli effetti dell’alcool su una farfalla secondo i marchigiani Drunken Butterfly.
Gianluca Polverari – ROCK STAR

Il gruppo è roccioso e si destreggia con le parole sdrucciole e le plurisillabiche poco conciliabili con la sintassi rock.
Pierluigi Grillo – RUMORE

Power rock, post rock, traiettorie che tagliano obliquamente noise e post grunge, e anche qualche scheggia di Moore e soci tracciano scenari sviluppati in maniera originale.
Bob Villani – FREAK OUT

Sembra proprio di vederla, la farfalla ubriaca, ebbra di ritmi taglienti, suoni stralunati e testi corrosivi, aleggiare tra i solchi prorompendo un rock dai tratti cupi e decadenti.
Federico Linossi – ROCKIT.IT

Notevole è la scrittura, nervosa, non banale. I testi dei Drunken Butterfly delineano rappresaglie sentimentali, emotive ed erotiche nelle quali il fil rouge risulta sempre essere la sospensione tra desiderio e odio, amore e coinvolgimento carnale.
Beatrice Finauro – MUSICBOOM.IT

Drunken Butterfly, una band che si distingue in un panorama musicale spesso segnato da gruppi fin troppo monocromatici e abituati al riciclaggio.
Diego Dal Medico – LAVOCETTA.IT

Il perno di tutta questa macchina sonora è la voce di Lorenzo Castiglioni, giustamente valorizzata perché in grado di fondere ira e tristezza con onesti risultati.
Marco Mazzucchelli – MOVIMENTA.COM

C’è rabbia e c’è forza, e delle parole indiscutibilmente poetiche, parole che si attaccano perfettamente alla musica del gruppo.
Hamilton Santià – SENSORIUM.IT

Un affresco sonico dalle fattezze quasi psichedeliche, una violenza espressiva sacra con un uso visionario di chitarre e tastiere/campionatori.
Pasquale Boffoli – PUNKADEKA.IT

Davvero ottima la cover di "Who loves the sun" dei Velvet Underground con i suoi inserti elettronici. Il disco mostra dei musicisti maturi e coscienti delle proprie scelte stilistiche.
Floriano Liguoro - ROCKAMBULA.COM

Un disco appassionato, viscerale, di quelli che arrivano al cervello passando per lo stomaco. Eleganti, maturi e consapevoli, i Drunken Butterfly hanno confezionato un disco coraggioso, uno di quei dischi che finiscono per essere outsider pure per il mercato indipendente, sempre più incasellato e deludente. Ci vogliono orecchie attente, per un disco così. Ed un cuore grande.
Luca D'Alessandro - MUSICBOOM.IT

Un nuovo approccio positivo, che fra l'altro ha l'indubbio merito di mettere ancora più in luce la propensione melodica di Castiglioni, e mette curiosità sulle mosse future della band.
Aurelio Pasini - MUCCHIO

Atmosfere sospese e stralunate. Elettronica minimal per creare vuoti e distorsioni. Pensieri fini e affinati per ogni nota, parola, scossa, rantolio, bronchiolo, coro, sospiro. La produzione artistica è curata come per il precedente "Pornocoma" da Paolo Bragaglia. Con il risultato di un album maturo e intellettuale, con un'irriducibile forza psichedelica.
Claudia Selmi - ROCKIT.IT

Rintocchi di pianoforte, declamazione sognante, finezze ritmiche e qualche apertura orchestrale contribuiscono a forgiare un'atmosfera sgranata ed onirica: eccellente, in questo senso, l'avvolgente sortita de "Lo Stato Delle Cose", al pari del languore nostalgico che affiora inesorabilmente all'ascolto di "La Gioia Di Quando Ero Bambino".
Michele Dicuonzo - SENSORIUM.IT

L'impressione è che si sia voluto dare al tutto un taglio quasi cinematografico e in tale veste i pezzi potrebbero andare bene per sonorizzare qualche pellicola neo decadente.
Roberto Michieletto - MUSIC CLUB

www.drunken-butterfly.com
www.myspace.com/drunkenbutterflyband

www.drunken-butterfly.com
www.myspace.com/drunkenbutterflyband

Abulico

2009-11-03T08:46:00.000-08:00

info@abulico.com

www.abulico.com

www.myspace.com/abulico

ITALIAN PARTNERS//////////////////////////////

SEAHORSE RECORDINGS – production www.seahorserecordings.com

FRIDGE ITALIA – music edition www.fridge.it

AUDIOGLOBE – distribution www.audioglobe.it

LUNATIK – press office www.lunatik.it

IODA – digital distribution www.iodalliance.com

BULBARTWORKS.COM – promotion and booking www.bulbartworks.com

THE JACKAL – video production www.thejackalweb.it

ANDY-DEE – artworks & graphic design www.andy-dee.com

BIOGRAPHY AND BEST PRESS EXTRACTS

ABULICO

The band was formed in 2006 by the conjunction of several influences and personal tastes of the components to give ample room for songs strictly in English without leaving a certain mood indie rock that, Sometimes, it mixes with more pop and soft atmosphere.
After numerous live and participation in some of the most important national festival, Abulico in 2009 released their debut album, Behind, produced by Seahorse Audioglobe distribution and press office Lunatik. The disc with the video for Tokyo Eyes in rotation on major national TV channels, is still presented live in the "Behind Tour" and levy a warm reception by audience and critics, gaining a press review comforting (Mucchio, Rumore, Rockstar, Rockerilla, BlowUp ..) and participation in numerous national festivals in the company of established artists as Moltheni Massimo Volume, 24 Grana, Boosta, Amor Fou, Calibro 35 which include the right of the emerging Italian Abulico among the most active and well received in 2009 .

REWIEWS

ROCKERILLA

Indie rock quartet field exorcised his name turning to sound anything but indigenous. If there is a thin red thread to unite more rockers the Smiths to Radiohead less avant-garde, is interwoven with it that are more enveloping the heads of this debut. Destiny and measured Hide me for all. Models suitable to celebrate the queen died in the shoes of a paranoid android. The voice on the records convinces more acute than in medium-low, as evidenced by the beautiful and jeffbuckleiana Leave Me Out . Not bad also as a producer of Sir Paul, even the synths, for a fashion show not listless or redeemable anorexic.

Diego Cappelli

ROCKIT.it

It may seem unlikely in the collective, but also in Naples occasionally rains. On rainy days, the thoughts and melancholy join mingled with anger, emotions such as dense puddles mood of a city that loves colorful clothes from the sky, intense. Always. "Behind" - the debut of ABULICO - is a little gem of music, a painting made of angles and slides hard to see, darkness and cement, blank stare, thoughts that run away.
Twelve tracks that enter the heart and brain, accompany every little detail of listeners, who lives a sad moment: a wet cigarette, now impossible to smoke, ran for shelter, and street urchins among other things, the look of a town girl immersed in the chaos of a city incomprehensible, perhaps forever. Twelve stories chasing dreams, ideas almost always coincident with a drain, constant offers of these sites, centered by contradictions and paradoxes that make the air breathable such as dioxin garbage on fire. Where fatality means fate, one is suspended like puppets in a war already lost.
A work record that escapes from tradition and enforced by its energies to the contrary, spontaneous work as a mocking smile, a sound - thanks to the wise production of Sir Paul (Blessed Child Opera) - emerges in its opaque beauty, giving us moments of great thickness expression. A record that would please Turin Brakes, gifted in many ways closer to a lyric Radiohead, able to recount the lives of young Neapolitan with a universal approach, an air of unabashed in front of backgrounds and cultures.
A gray ending - as recounted in "Gray Sky" - with a glimpse of heaven invade everything and everyone, it will explode in a yellow sun for millennia never gives up, it will soften the feelings of someone who hides so much for far too long will shine the image of a beautiful place but raped yet again. An album that exalts the emotions and frustrations of generations in the vortex of a disillusioned everyday. Not only in Naples, but human.

Giovanni Costanza

Other exract..

from ROCKERILLA of May: "... a thin red thread to join the Smiths to Radiohead less avant-garde rockers more .." vote 7

Rumore in June: "... excellent band for a debut capitalized .." vote 8

Il Manifesto: "... a disc where melancholy and dream chasing and collide .."

MUCCHIO in May: "... a songbook enough work inspired his first public appearance .."

ROCKSTAR in February: "... more than music an outstanding mental journey .."

INDIEFORBUNNIES: "... a black sky bursting with suppressed anger, disbelief and lacerating guitar .."

ROCKIT: "... an album that exalts the emotions and frustrations of generations ..."

BIOGRAFIA E MIGLIORI ESTRATTI STAMPA

Abulico

La band si forma nel 2006 dalla congiunzione di diverse influenze e gusti personali dei componenti per dare ampio spazio a melodie rigorosamente in inglese senza tralasciare un certo mood indie-rock che, a volte, si mescola con atmosfere più pop, folk e soft.
Dopo numerosi live e la partecipazione in alcuni dei più importanti festival nazionali, gli Abulico pubblicano nel 2009 il loro album di debutto, BEHIND, prodotto dalla Seahorse Recordings, distribuzione Audioglobe e ufficio stampa Lunatik. Il disco con il video di “Tokyo Eyes” in rotazione sui principali canali televisivi nazionali, è ancora presentato dal vivo nel "BEHIND Tour" e riceve una calda accoglienza da pubblico e critica, guadagnandosi una rassegna stampa confortante (Mucchio, Rumore, Rockstar, Rockerilla, BlowUp ..) e la partecipazione a numerosi festival nazionali in compagnia di artisti affermati come Moltheni Massimo Volume, 24 Grana, Boosta, Amor Fou, Calibro 35 che includono di diritto gli Abulico tra le realtà emergenti italiane più attive e ben accolte del 2009.

da ROCKERILLA di Maggio 09

Voto 7

Quartetto indie rock campano che esorcizza il proprio nome rivolgendosi a sonorità tutt'altro che autoctone. Se esiste un sottile filo rosso a unire gli Smiths più rockettari ai Radiohead meno avanguardisti, è con esso che sono intessuti i capi più avvolgenti di questo esordio. Misurarsi Destiny e Hide me per tutti. Modelli adatti a celebrare la regina morta nei panni di un androide paranoico. La voce convince più sui registri acuti che in quelli medio bassi, come dimostra la bellissima e jeffbuckleiana leave me Out. Niente male anche la veste di produttore di Paolo Messere, anche ai synths, per una sfilata non abulica ne tantomeno anoressica.

di Diego Cappelli

Da ROCKIT.it

Può sembrare improbabile nell'immaginario collettivo, ma anche a Napoli ogni tanto piove. Nelle giornate di pioggia i pensieri e le malinconie si uniscono mischiandosi alla rabbia, emozioni dense come le pozzanghere di una città umorale, che ama vestirsi colorata dal cielo, intensa. Sempre e comunque. "BeHind" - esordio dei napoletanissimi Abulico – è una piccola gemma musicale, un dipinto fatto di angoli e diapositive di difficile immaginazione, oscurità e cemento, sguardi persi nel vuoto, pensieri che scorrono lontano. Dodici tracce che entrano nel cuore e nel cervello, accompagnano ogni piccolo particolare di chi le ascolta, di chi vive un istante malinconico: una sigaretta bagnata, ormai impossibile da fumare, le corse degli scugnizzi tra un riparo e l'altro, lo sguardo di una ragazza di provincia immersa nel caos di una città incomprensibile, forse eternamente. Dodici storie che rincorrono sogni, idee coincidenti quasi sempre con una fuga, costanti offerte di questi luoghi, imperniati da contraddizioni e paradossi che rendono l'aria irrespirabile come la diossina della spazzatura in fiamme. Dove fatalità significa destino, si resta sospesi come pupi in una guerra già persa. Un lavoro discografico che sfugge dalla tradizione e dalle sue forzate energie contrarie, un'opera spontanea come un sorriso beffardo, un sound che – grazie alla sapientissima produzione di Paolo Messere (Blessed Child Opera) - emerge nella sua opaca bellezza, regalandoci momenti di massimo spessore espressivo. Un disco che piacerebbe ai Turin Brakes, dotato in molti punti di una lirica vicina ai Radiohead, capace di raccontare le vite dei giovani napoletani con un approccio universale, un piglio strafottente di fronte a contesti e culture.  Un grigiore che terminerà – come raccontato in "Grey Sky" – con uno squarcio di cielo che invaderà tutto e tutti, esploderà nel giallo di un sole che da millenni non si arrende mai, farà sfumare i sentimenti di chi cela tanto da troppo tempo, farà brillare l'immagine di un posto meraviglioso ma stuprato ennesime volte. Un album che sublima le emozioni e frustrazioni di intere generazioni nel vortice di una disillusa quotidianità. Non solo napoletana, ma umana.

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maxpetrolio

2009-11-03T05:21:00.000-08:00

MaxPetrolio nasce a Napoli nel 1981, figlio d’arte, il padre Giuseppe, fa parte del movimento d’avanguardia napoletano. Cresce in un ambiente culturalmente florido mostrando precocemente un’attitudine alla pittura ed alla scrittura come mezzi privilegiati per esternare tutto ciò che è suggerito dalla sua straordinaria creatività. Sin dalla più tenera età si avvicina all’ascolto di una grande varietà di generi musicali, dalla musica classica al jazz, al blues, dall’acustica all’elettronica, dal rock al pop, dalla musica popolare al metal, al reggae, all’hip hop, alla musica new age, indi etc. Precoce è anche il suo accostarsi al cinema, attraverso la visione dei grandi capolavori della cinematografia straniera e di quella italiana. Tutte le armonie, le scene, le immagini vengono assimilate e accompagnano il giovane Massimo a strutturare la sua personalita’.

Compiuti i suoi studi si diploma con una tesi sulla Shoah che, da allora, diventa tema ricorrente dei suoi lavori.
Precocemente scopre la sua più grande passione, quella che lui stesso definisce “una perdita di suolo”: la chitarra, che inizia a studiare da autodidatta. Approfondisce lo studio dello strumento, oltre che del canto, presso vari chitarristi e cantanti lirici del teatro San Carlo di Napoli, per poi elaborare un suo personalissimo stile sia nell’uso della chitarra che nella modulazione della voce, dedicandosi quotidianamente all’attività di musicista e cantautore.
Si esibisce nelle jam session e in molti Club partenopei e non, scegliendo lo pseudonimo di MaxPETROLIO. Scelta rivelatasi fortemente rappresentativa di tutta la sua arte: “Il petrolio produce energia, ma al contèmpo, inquina la terra e le menti ed è oggi emblema della follia dei popoli e dei potenti che guidano il mondo, ridisegnandone i confini. Non si tratta di una provocazione ma di una mera osservazione della realtà attraverso uno sguardo fanciullesco ma allo stesso tempo consapevole.
Frequenta l’Accademia di Belle Arti di Napoli, si allontana poi dall’ambiente accademico trovandosi inadatto a seguirne gli schemi e comincia da questo momento in poi la sua seria e personale attività anche nell’arte visiva.
E’ fortemente influenzato dall’angosciata trasfigurazione formale e psicologica di Francis Bacon, dal graffitismo “particolarissimo”di Jean Michel Basquiat e dalla ricerca personalissima di Damien Hirst, soprattutto per l’interesse nel campo della medicina e l’industria farmaceutica.

Le date più importanti della mia attività artistica:

anno 2000

• Vincitore come miglior voce e miglior testo musicale al Concorso Panzini “Rock Contest”, Napoli;

• Partecipazione al “CONCERTO DELLA PACE”, in Piazza Del Plebiscito, Napoli – supporter a Carmen Consoli;

• Concerto Live presso il “MALAKIA” Caserta (NA)

anno 2002

• Finalista all’ACCADEMIA di SANREMO, categoria GIOVANI EMERGENTI;

• Finalista - premiato dalla giuria Tecnico-critica, al Concorso Nazionale Multimediale “SPAGHETTIMUSIC” – Pozzuoli (NA);

• Mostra collettiva “100 metri di tela” – Galleria Principe Umberto di Napoli

anno 2003

• Finalista – premio della critica, al Concorso Nazionale “Villaricca Musica Giovane” – 2° edizione, Villaricca (NA);

• Invito alla trasmissione televisiva “PAISIA”, come giovane musicista emergente, presso l’emittente televisiva “TELECOLRE”,di Salerno;

anno 2004

• PERFORMANCE, artistico-musicale, cortile Pirozzi – in rassegna “I CORTILI DELL’ARTE”, Villaricca (NA);

• Ospite come artista emergente alla Biennale dei Giovani,eseguendo un concerto Live a Villaricca (NA)

anno 2005

• Finalista al Concorso Regionale “Voci Nuove” – Santa Maria Capua Vetere (CE);

• Personale di pittura ed Esibizione Live, all’ American Bar “GLASS” Pozzuoli (NA);

anno 2006

• Concorso di arte contemporanea – “Città di Villaricca”, nell’ambito della rassegna “I Cortili dell’Arte”, Villaricca (NA);

• Mostra collettiva, “ESTETICADELLALEGEREZZA”, associazione culturale “Fabbricaria”, Autidorium di Aversa (CE);

• Nel mese di maggio, presso l’Ass. Culturale “A.L.I.” di Villaricca” presenta il progetto “Tubi Sul Molo” con 8 brani scritti e arrangiati da lui.

• Maggio – Giugno, si esibisce in diretta radiofonica, alla trasmissione “AAA CERCASI CANTAUTORE”, emittente CRC Targato Italia;

• Personale di pittura e concerto Live, accompagnato dal Sax di Vittorio De Angelis, al Caffè Letterario “SLOWLY”, Santa Maria Capua Vetere (CE);

• Ospite all’Evento musicale presso il Comune di Calvizzano (NA);

anno 2007

• Finalista al concorso nazionale “Gran premio della musica Italiana”, a cura della casa discografica “A.R.A.A. Light Record”, Roma;

Concerto al BATIS , Baia 22/4/2007

• Realizza la sua prima grande personale artistica intitolata “IL MIO TEMPO HA UNA PERDITA” presso - LAPARETEARTICONTEMPORANEE – di Napoli, dal 15 marzo al 27 aprile 2007. Vengono esposte 244 opere digitali di piccolo formato stampate su alluminio. Raffigurazioni talvolta ironiche e beffarde, talvolta critiche e assurde che descrivono la realtà attuale, tracce di vita e stati d’animo. L’immagine è spesso accompagnata da espressioni intime o gergali, da illogiche frasi e termini d’invenzione, così come si confà al suo ingenuo sguardo. La scelta del programma “Paint”, con cui le opere vengono realizzate, non è casuale: è il mezzo più versatile e più adatto a rappresentare le sue dinamiche idee che esigono una trasposizione altrettanto rapida.

• Contemporaneamente, dal 19 aprile e per tutto il mese di maggio, altre opere vengono esposte all’interno dello spazio espositivo del teatro sperimentale “Il Pozzo e il Pendolo” di Napoli, personale dal titolo: “TOLEP PER ELEFANTI E NEI”, in occasione della rassegna dedicata all’arte contemporanea dal titolo “Rischiose Abitudini”. Questa volta si tratta di 13 opere dipinte su carta e pannelli in legno di grande formato. Lo stile non è poi così diverso da quello delle opere digitali: il pennello si muove con la stessa foga con cui vengono tracciati i tratti attraverso il mouse e i soggetti, rappresentanti la medesima realtà anche se ora trasfigurata, emergono sempre dalla stessa vorace necessità di espressione. I colori sono più tetri e non manca l’uso di diversi materiali che si mescolano alla plaka. Nell’ambito della rassegna ci saranno appuntamenti settimanali con personali performances pittoriche e sonate acustiche.

Vincitore come cantautore emergente alle selezioni regionali del concorso “Primo Maggio tutto l’anno” dopo l’esecuzione live del 1 Aprile sul palco di P.zza Vanvitelli di Napoli.

Performans live e presentazione del progetto “Tubi Sul Molo”nel Lunge bar nel lounge bar “Batis”, Baia (NA)

Esposizione dal titolo “Seduti mentre l’impiccato ha alterazioni dello stato di veglia” in occasione del Jazz Friends Summer, presso il Nabilah Club, Bacoli (NA) 10 Maggio 2007.

Apertura del Concerto degli “Scugnizzi” a Quarto (Na) 20 Maggio 2007.

Esibizione live per Klaus Haagen in occasione dello spettacolo di beneficenza a favore dell’ Associazione Parkinson “Un’ ora d’arte per una vita d’amore”, 17 Giugno 2007.MaxPetrolio e Marco Zurzolo.

Esibizione live alla “Festa Europea della Musica” Piazza Dante, Napoli., 21 Guigno 2007.

Ospite alla kermesse per il concorso” Miss Kennedy” Vomero (Na) 7 Luglio 2007.

Vincitore nella Categoria speciale, al Concorso internazionale ”Altri Suoni”con il brano”Tubi Sul Molo” tradotto in quattro lingue:Arabo,Spagnolo,Francese,Inglese.

Mostra di alcune opere in Plaka e Digitale, al concerto di Elio e le Storie Tese in Piazza Dante (NA) 14 ottobre .

Performance Musicale nel Club Partenopeo “Eva Luna” presentato da Maurizio Vitello Critico d’Arte e appassionato musicale. Piazza Bellini (NA) 20 ottobre.

Apertura concerto Moltheni. 12 Gennaio Iroko Content Salerno (NA)

Ospite giornata della Memoria alla presentazione dell’opera letteraria di Nico Pirozzi “Fantasmi del Cilento” 23 Gennaio 2008.

Concerto acustico nel club “Eva Luna” in Piazza Bellini (NA), in cui presenta alcuni dei nuovi brani contenuti nel nuovo album “ Discussioni in Farmacia con Animali Abili” con l’uscita prevista per l’anno 2009 e prodotto dall’Etichetta Discografica Indipendente Seahorse Recording.

Dopo varie collaborazioni, oggi sta lavorando per la realizzazione e distribuzione del nuovo, nonché secondo album, “Discussioni in Farmacia con Animali Abili”. Intanto sceglie di esibirsi in performance acustiche accompagnato da una sessione ritmica.

ENGLISH

Massimo Panariello was born in Naples on the fourth of September 1981. His father, Giuseppe, is an artist, a painter who belongs to the Neapolitan avant-garde movements.
Massimo grew up in a culturally rich environment and very soon he showed a strong attitude to all creative arts especially painting, writing, music. In fact he was interested in listening to all different kinds of music: classical, jazz, blues, rock, pop, folk, hip hop, new age. He also enjoyed watching all the masterpieces of the Italian and International Cinematography.
He attends the school of arts of Naples. When he was 16, he starts to sing and play the guitar. He initially takes lessons from various singers and guitar players of the San Carlo theatre in Naples but later he develops a very personal style in singing and playing the guitar. He also begins to write his own songs Massimo assumes the stage-name of “Petrolio” (oil) and starts to exhibit himself in different jam sessions in many Neapolitan clubs. For a short period he also attends the arts academy of Naples he is strongly influenced by artists like Francis Bacon, Jean Michel Basqui at Damien Hirst.
Among the most important moments of his artistic life:

2000

- Panzini “Rock Contest” winner as best voice and text.
Naples
- Participates to the “Concert for the Peace” held in p.zza Plebiscito as a Carmen Consoli supporter.

2002

- He is finalist at Sanremo Music contest in the “Young Section”.

- He is finalist and winner of the review prize at the national multimedia competition “Spaghetti Music” Pozzuoli (NA).

- He participates to the exhibition “100 metri di tela” inside the “Umberto gallery” Naples.

2003

- Finalist and winner of the review prize at the competition “Villaricca Musica Giovani 2° Edition” .

- Participates as a young artist to the TV show “ Paisa “
(Tele Colore TV station) Salerno

2004

- His performance and painting exhibition at the show
“Cortili dell’arte” Villaricca, Naples

2005

- Finalist at the regional competition “New voices” in Santa Maria Capua Vetere (Caserta).

- Exposition of his paintings at American bar “Glass” Pozzuoli (NA).

2006

- Invited to “premio città di Villaricca” show

- Participates to the art show “estetica della leggerezza” Organized by the cultural association “Fabbricaria” Auditorium Aversa (CE).

- He publishes his first demo-CD “a collection of 8 songs titled “tubi sul molo”.The show is held at the cultural club “A.L.I.” and “RAI 3” television is filming the event.

- Partecipates to the radio program “AAA cercasi produttore, giovani cantautori in diretta” ( Radio CRC targato Italia).

- He helds a concert accompanied by the sax player Vittorio de Angeli and performs an exibition of his works at the literary café “Slowly” in Santa Maria Capua Vetere (CE).

- Live performance in Calvizzano (NA).

2007

- Finalist to the “Gran premio della musica Italiana” held by the record company “A.R.A.A. light record” Rome.

- Winner as emerging singer to the regional selections of the competition “primo maggio tutto l’anno” for the live performance held on 15 April 2007 on the stage in piazza Vanvitelli, Naples.

From 15 March to 27 april

- His first important personal exibition titled “my time” has a loss” at the gallery “laparetearticontemporanee”. 244 small-size digital works printed on aluminium. They show the reality sometimes ironical other times absurd and critical. The images are often accompanied by illogical orinvented comments of the artist.

From 19 April to 30 May

- Some other works are shown in the art area of the sperimental theatre” il pozzo e il pendolo” (Naples). The title of this exibition is “Tolep per elefanti e nei” 13 work painted on paper and big wood panels colours and different materials are mixed together.

Massimo changes his stage-name from Petrolio to Maxpetrolio he also plays with a band of young artist.
Maxpetrolio is a poliedric artist who shows interest not only in music, writing, painting but also in digital graffit, art video art and photography.

maxpetrolio "Discussione in farmacia con
animali abili Seahorse" 2008

maxpetrolio"Tubi sul molo"

www.maxpetrolio.it

www.myspace.com/maxpetrol

Jenny's Joke

2009-11-03T03:59:00.000-08:00

In una profumata sera di primavera del 2003 nascono i Jenny’s Joke.
Non ci sono inizialmente obiettivi. Solo fare musica per riempire i pochi spazi vuoti delle nostre vite.
Ma gli obiettivi crescono con la crescita del gruppo e nel gennaio del 2004 esce il demo omonimo autoprodotto registrato con Davide Perucchini (fonico Verdena). Il lavoro include 6 brani + 1 ghost track.
Il demo piace molto ed il gruppo è costretto a stampare 450 copie.

Nel maggio del 2005 il gruppo firma un contratto con l’etichetta VideoRadio e ad ottobre dello stesso anno esce il full-leght “Ninth Scene”. Il lavoro include 9 brani. Viene stampato in 500 copie.
L’album riscuote un buon successo di critica e di pubblico.
Nel frattempo i live continuano e si supera la soglia dei 100.

“Ninth Scene” oltre a delle ottime recensioni regala al gruppo degli insperati riconoscimenti, tra i quali:

• Il gruppo viene invitato ad esibirsi live al concorso nazionale Musicalbox di Urbino – anno 2005

• Il gruppo viene selezionato dal concorso nazionale Arezzo Wave – anno 2005

• Premio creatività al MEI di Faenza > etichetta StraniSuoni (www.stranisuoni.it) – anno 2006

• Il brano “Sea Horse” viene incluso nella compilation digitale “I-ndipendente” venduta in esclusiva da I-Tunes e realizzata dalla Edel Records (www.edel.it) – anno 2006

• Il brano “Talking about her ghost” viene incluso nella compilation dell’etichetta milanese Canebagnato (www.canebagnato.com) – anno 2007

• “Ninth scene” viene scelto dalla trasmissione di Radio 1 “Demo” tra le 10 migliori produzioni indipendenti dell’anno – anno 2007

2008

Dopo alcuni mesi dedicati alla composizione dei nuovi brani il gruppo firma un contratto con l’etichetta indipendente Seahorse Recordings di Paolo Messere (www.seahorserecordings.com).
Il gruppo registrerà il nuovo album in agosto/settembre. L’uscita discografica è prevista per i primi mesi del 2009. Le edizioni saranno curate dalla Fridge Italia. La distribuzione e l’ufficio stampa saranno curate dalla Goodfellas. La distribuzione digitale sarà curata da Ioda - Independent Online Distribution Alliance.

Discography:

Jenny's Joke (marzo 2009)

1. Spin Me Round
2. Don't Lay Your Head On My Shoulder
3. From Below
4. Slow Purple Dance
5. Lunar
6. Soft As Breeze
7. New Day Dawning
8. The Freaky Story Of Somebody Else
9. Singing In The Brain
10. The Acrobat
11. Puddles

con la collaborazione di:
- ORIANA VALESI (copertina e grafica)
Registrato e mixato al SEAHORSE RECORDING STUDIO
da Paolo Messere
Produzione SEAHORSE RECORDINGS

Ninth Scene (ottobre 2005)

1. The Trip Song
2. A Pig In The Rain
3. Talking About Her Ghost
4. Girls With Black Hair
5. The Gift
6. The First Song Of The Year
7. Sea Horse
8. Red
9. Ninth Scene
10. Revolver

con la collaborazione di:
- LUCY MANFREDI (violino)
- ALESSANDRO BARBIERI (pianoforte)
- GIANMARIA LAZZARIN (theremin)
- ORIANA VALESI (copertina e grafica)
Registrato e mixato al B3 STUDIO Milano da Ricky Bezzini
Produzione VIDEORADIO

Demo (febbraio 2004)

1. A Pig In The Rain
2. The Gift
3. Tokio Rodeo
4. Talking About Her Ghost
5. Save Me
6. InThe Light
7. Crime (ghost track)

Copertina e grafica JENNY'S JOKE
Rregistrato e mixato al UNDERLAB Lysergic Sound Laboratory
da Davide Perucchini
Produzione JENNY'S JOKE

Next live:

19/01	Pao Club	S. Benedetto del Tronto (AP)
20/01	Rex Cafè	Firenze
21/01	Arteria	Bologna

Reviews:

Asap Fanzine
AudioVideoFoto Bild
Babylonbus
Babylon Magazine
Beat Magazine
Centro Musica CR
The Great Complotto
Eoslab
Erba della Strega
Indie Zone
Lost Highways
Mescalina
Music Boom

Music Zone
Ondalternativa
Outune
Revolving Doors
Rockerilla
Rock Impressions
Saltinaria
Sentire Ascoltare
The Ship Magazine
Whipart

Alternatizine
La Cronaca
Cremona Palloza
Eoslab
Erba della Strega
Esseri Rock

29100
Alternatizine
Bombshark
Cantine
Circuito Sonoro
Cremona Palloza
Erba della Strega
Music Extreme

Musica Oltranza
Rockit
Rocknet1
Rocknet2
Shyrec
Sonicbands
Sonic Music
Stillborn

La Provincia
La Voce
Musica Oltranza
Rockit
Sonik Music

Entourage

2009-11-03T03:29:00.000-08:00

ENTOURAGE band attiva dal 2001 - di base un trio : Luciano chitarra/voce - Cesco batteria - Paola basso, interessata ad un certo tipo di rock :sperimentale - energico – ricercato. ENTOURAGE coltiva la passione verso la composizione, come espressione della propria anima , attitudine verso la vita. Importante: la partecipazione al Jestrai Rock Festival del 2004 come band finalista del concorso - la partecipazione ad Arezzo Wave 2006 come band rappresentante Sicilia - e quella nel 2007 alla Salaprove di RockTV . ENTER IN OUR AGE è il nome del primo mini-album-demo di ENTOURAGE (composto da 7 brani) pubblicato il 6 febbraio 2006 - autoprodotto.Nel Febbraio 2008 Entourage firmano per la Seahorse Recording.

Il nuovo nuovo album in uscita inizio 2010 si intitola "PRISMA"

Questa è un anteprima non ufficiale della copertina del nuovo album

http://win.entouragepark.it/

Nico Greco

2009-11-03T03:19:00.001-08:00

Nico Greco: +39 3471200362

nicomusicland@gmail.it

www.myspace.com/nicogreco

Nico Greco,cantautore rock,nasce in Italia il 27/05/1974.Dalla prima chitarra abbracciata e dal primo disco ascoltato,la musica diventa la sua vita e la sua guida.Incomincia a fare le sue esperienze suonando i suoi dischi preferiti e più tardi a suonare dal vivo e a dar vita ai primi esperimenti compositivi su di un quattro piste che lo portano a sviluppare una sua propria visione e sensibilità musicale.Intanto cresce la sua passione per il songwriting e lavora alla sua musica cercando di perfezionare il suo stile.Nel 2007 produce il suo primo album "The Parade of the Paper Soldier" pubblicato dalla Seahorse.Il CD esce a Maggio del 2008.Il suo sound ed il suo stile sono vicini ad artisti come Tom Waits,Bob Dylan,J.J. Cale,The Doors,Patti Smith,Lou Reed,Bruce Springsteen,The Church,Creedence Clearwater Revival,Red House Painters.Ispirato dalla sensibilità di Elliott Smith e Nick Drake,dalle dolci ballate di Neil Young e la nostalgica bellezza lirica di Bob Dylan,Nico Greco canta con la sua musica i suoni e le parole che ha dentro di se.

Le sue canzoni sono una profonda meditazione sulla vita,ricche di immagini e sentimenti,forti e delicate,agressive e romantiche,disordinate e pure.Canzoni autobiografiche,esperienze personali e immagini profonde,indie folk rock e psichedelia intimista con un bisogno urgente di esprimere dei sentimenti.Il suo primo album"The Parade of the Paper Soldier" è un lavoro realizzato in autonomia,pieno di colori caldi,di atmosfere e aperture sognanti,ma anche di momenti ipnotici e psichedelici.

Live:

09/11/2007 Teatro Rossetti - Vasto(CH) – New Acoustic Music Festival w/ Paul Millns & Butch Coulter

08/12/2007 Quartiere Latino – Mafalda(CB)

21/12/2007 Freedom – Vasto(CH)

29/12/2007 Korova – Cupello(CH)

04/01/2008 Tortuga – San Salvo(CH)

12/01/2008 Wast Daymone Disco – Vasto(CH)

16/02/2008 Korova – Capello(CH)

06/08/2008 La Taverna – Vasto(CH)

07/08/2008 Palazzo Genova Rulli – Vasto (CH) w/ Steve Wynn & Sea of Cortez

16/05/2009 Biondo Caffè – San Salvo (CH)

16/05/2009 Beat Cafe – San Salvo Marina (CH) w/ Blessed Child Opera

12/08/2009 Lu Barrott’ – Pollutri (CH)

13/08/2009 Biondo Caffè – San Salvo (CH) w/ Remo Remotti

16/10/2009 La Crocetta – Montenero di Bisaccia (CB)

17/10/2009 Beat Cafe – San Salvo Marina(CH)

22/10/2009 La Cascina – San Salvo (CH)

04/12/2009 Almanach – Vasto (CH)

18/12/2009 Freedom – Vasto Marina (CH)

PARNERSHIPS E VENDITA ONLINE/PAYPAL

2009-10-31T05:33:00.000-07:00

DIGITAL DOWNLOADS PARTNER

www.iodalliance.com....

NUOVE USCITE SEAHORSE 2010

MARLOWE "FIUMEDINISI"

Disponibile da oggi il quarto disco dei Marlowe, con percorsi indie rocklucidamente ancorati alla forma canzone

(AGM-LSP) Una forma canzone avvolta da tinte fosche, dark, che rispecchiano senza timori reverenziali sia suoni d’oltre manica (un lungo fil rouge che parte dai Cure, passa per My Bloody Valentine e arriva a gente come Warlocks) che quelli delle metropoli americane più europee (Chicago, per certa “matematicità” dei ritmi, NYC per le reminiscenze della “gioventù sonica”). La veste cupa e decisamente indie rock lascia sapientemente spazio alle liriche, mai scontate, sempre poetiche. Ospite d’onore Angela Baraldi che dona la sua preziosa voce in “In fondo alla gola”. Quanto basta per farsi travolgere da queste liquide 11 tracce.

BIO
I Marlowe danno vita a percorsi indie rock lucidamente ancorati alla forma canzone. Incidono un EP e due dischi allo Zen Arcade di Catania con Cesare Basile e Marcello Caudullo avvalendosi della collaborazione di questi ultimi e di Marta Collica (Sepiatone, Hugo Race ex Bad Seeds, John Parish). Dopo un'intensa e ininterrotta attività live che ha visto i Marlowe dividere il palco con band del calibro dei Dead Meadows (Washington DC), Cesare Basile, Jon Spencer & Heavy Trash, Michael Rother & Dieter Moebius (Kraftwerk, Neu!, Cluster), Franklin Delano, Songs for Ulan, i Marlowe giungono alla realizzazione del loro quarto disco Fiumedinisi è prodotto da Paolo Messere (Blessed Child Opera, ex Ulan Bator) per l’etichetta toscana Seahorse Recordings (Lunatik, Fridge, Audioglobe). Registrato all' Eye&Ear Studio di Fiumedinisi e masterizzato da Carl Saff negli studi Saff Mastering di Chicago IL (USA), il disco vede la presenza esclusiva in una canzone di Angela Baraldi (attrice e cantante, protagonista di Quo Vadis Baby di Gabriele Salvatores). I Marlowe sono: Salvo Ladduca, Alfonso De Marco, Marco Giambrone, Paolo Indelicato

NIHIL EST
Nuvole notturne
Etichetta; Seahorse Recordings
Distribuzione; Audioglobe
Data di uscita; 21 ottobre

www.myspace.com/nihilestmusic

UFFICIO PROMOZIONE LUNATIK – 035 4421177 – web@lunatik.it

The Brilliants At Breakfast "Romi's Garden"
Seahorse 2010 CD 030

Entourage "Prisma"
Seahorse 2010 CD 033

Colorblind

2009-10-31T05:11:00.000-07:00

Dopo alcuni anni passati suonando in band come STAFF e Crystal Dusk, con le quali hanno aperto concerti in tutta Europa per veri mostri sacri quali Helmet, Toto, Supertramp, Bruce Kulick e aver lavorato con produttori come Dave Richards (Queen, David Bowie…) e Nick Smith (Sting), gli svizzeri fratelli Mudry hanno deciso che il loro futuro sarebbero stati i Colorblind.

Dopo una serie di concerti come duo, Al e Sam hanno cooptato il bassista Blez "Magic" Mab (Layne, Crystal Dusk) e si sono chiusi in studio con produttore Gunt, per registrare il loro primo album “Under a paper Moon” un disco che per la sua incantevole immediatezza avrebbe potuto essere registrato con una semplice chitarra acustica, ma che è invece arricchito dal contributo di numerosi musicisti e amici che hanno suonato tastiere e violoncello, glokenspiel, percussioni, e fiati. Le loro canzoni sono meraviglie pop-folk ad altissimo tasso emozionale che hanno i loro numi tutelari in artisti come Jeff Buckley, Damien Rice e Ryan Adams.

“Under a Paper Moon” esce in Europa per Phenix Records e in Italia per Seahorse Recordings con distribuzione esclusiva Goodfellas.

After a few years playing rock with distorsion in bands like STAFF or Crystal Dusk with whom they play as opening act for rock legends (Helmet, Toto, Supertramp, Bruce Kulick…) in Switzerland, Netherland, Germany, Italy and France because of albums recording by Dave Richards (Queen, David Bowie…) or Nick Smith (Sting), the Mudry brothers decided that their future will be on another road.

They quickly composed a lot of emotionnal folk songs looking towards composers like Jeff Buckley, Damien Rice or Ryan Adams but keeping their own identity.

After a few gigs in duo, they took on board the bass player Blez "Magic" Mab (Layne, Crystal Dusk…) and lock themselves in a studio with producer Gunt, who is doing this for over 15 years with many artists in many styles (Reggae, Rock, Electro, Chanson…).

They recorded an album that could be played only with a guitar. Of course, on the album, they added some contribution from friends as you can hear.

"Under A Paper Moon", the title of the album is indicating that the ban is seek of a society where the only thing that matters is the way you look.

Colorblind "Under a Paper Moon"Seahorse/Phenix Records

Reviews:

............................................................"Under a Paper Moon"...................................................

unmade bed

2009-10-31T05:00:00.000-07:00

Gli Unmade Bed nascono come prosecuzione del progetto My Best Friend’s Birthday. Questi ultimi nascono nel novembre 2004 per iniziativa di Lorenzo Gambacorta, già batterista degli Easycure, cover band ufficiale italiana dei Cure. Gambacorta decide di fondare un gruppo che rispecchi le sue tendenze e gusti, dalla psichedelia ‘60ies di gruppi come Pink Floyd, Blossom Toes, Twink, allo Shoegaze dei My Bloody Valentine, al lo-fi pop sghembo di gruppi come Pavement e Further. L’intento che nasce con gli anni, è quello di “fondare” un pop che racconti il sogno e il ricordo, dal punto di vista favolistico e morboso del perenne intrappolato nella “linea d’ombra”, nell’incapacità o involontà di crescere; pop perché mai dimentico della melodia, chiave dell’universalità, ma pop anche nel senso di parola “aperta”, che tutto può voler dire, quindi anche musica in perenne ricerca e movimento. A Gambacorta si uniscono inizialmente Tommaso Trogu al basso e Claudio Gattini alla batteria. Dopo una serie di Demo autoprodotti, nell’estate del 2006 Tommaso Trogu lascia il gruppo. A sostituirlo qualche mese dopo subentra Tommaso Tombelli, che per le sue tendenze e esperienze precedenti porta nel gruppo un gusto molto affine al post-rock di Mogwai, Explosions in the sky, 65 Days Of Static contribuendo in maniera determinante ad allargare le coordinate dello stile del gruppo. Nell’aprile 2007 infine, si unisce finalmente al gruppo il quarto elemento cercato lungamente: Vincenzo Zingaro alle chitarre, synth, tastiere, elettronica ed arrangiamenti orchestrali. Zingaro è reduce da un'esperienza musicale come synthman e fonico per un gruppo pop-sperimentale ("Cpt. Nice") e porta nel sound della compagine influenze che vanno dai Devo ai Doves passando per Radiohead, Einsturzende Neubauten, Kraftwerk, Air e addirittura Lee Morgan; il suo ingresso segna, a sua volta, un cambiamento tale che il gruppo decide di cambiare nome: nascono cosi gli Unmade Bed. Nel settembre 2007, dopo un intenso lavoro di cinque mesi, gli Unmade Bed esordiscono con un EP autoprodotto, il primo ad uscire dalla sfera “privata” data la consapevolezza di aver raggiunto uno stile proprio e unico. A seguito quasi immediatamente, l’incontro con la Seahorse Recordings: gli Unmade bed entreranno in studio di registrazione a luglio 2008 per il primo disco in uscita entro la fine del prossimo anno.

ENGLISH

Unmade Bed was born as follower of "My Best Friend's Birthday" project. "My Best Friend's Birthday" born in November 2004 thanks to Lorenzo Gambacorta who already was drummer for "The Easycure", official Italian "The Cure"'s cover band. Gambacorta decides to create a band that could mirror his own musical influences and tastes, from the '60es psychedelia of bands such as Pink Floyd, Blossom Toes, Twink...to My Bloody Valentine's Shoegaze and Pavement's and Further's weird "lo-fi pop".
The objective, risen up after years, is to create a kind of pop that could evocate dream and remembrance from the "fabulous" point of view of the "shadow's line", a pop that could tale about the impossibility or non-desire to grow up; "pop" because never missing about melody, key to everyone, "pop" even in the meaning of "open word" it has, a word that is capable to say anything also in music were it's translated as "continuous research". The first ones to join Gambacorta's project were Tommaso Trogu at the bass and Claudio Gattini at drums. After few demo-cds, produced in the summer of 2006, Tommaso Trogu leaves the band; some months after this the name of the new bassist is Tommaso Tombelli who, thanks to his previous musical experiences and tastes, brings up in the band some influences that pay tribute to Mogwai, Explosions In The Sky and 65 Days Of Static's "post-rock" helping the band to enlarge and improve its sound horizons.
In April 2007 it's the time of Vincenzo Zingaro, the "so-long-desired" fourth element, that joins the band at guitars, synthesizers, keyboards, electronics and orchestral arrangements. Zingaro is comig from a previous experience as synthman and sound engineer with an experimental-pop band ("Cpt. Nice") and brings in the band musical influences that go from Devo to Doves passing through Radiohead, Einsturzende Neubauten, Kraftwerk, Air and even Lee Morgan; his entrance causes, in his own, a change so strong to lead the band to change its name: so "Unmade Bed" were born. In September 2007, after 5 months of intense work, Unmade Bed release a self-produced EP, the first to exit from the "private sphere" due to the consciousness of having reached a unique and original sound style. "The Narrow Room EP" gains quite immediately interest and "success" and in October 2007 Unmade Bed sign a contract for "Seahorse Recordings". Unmabe Bed will enter the recording studio in July 2008 for their first LP with Seahorse Recordings which will be released for the end of 2008.

www.myspace.com/unbed

Unmade Bed "Loom" Seahorse 2009

Reviews:

................................................................."Loom".................................................................................

Beat Magazine voto 6/10

Ultrasonica voto 4,5/5

Meltin Pot voto 7/10

Saltinaria voto 7/10

Kalporz

Lost Highways

Ondalternativa voto 3,5/4

La Repubblica News

Rumore voto 7/10

Sentire Ascoltare voto 6.6/10

Audiodrome voto 3/5

Rockol

Rock Impressions

Murnau

2009-10-31T04:50:00.001-07:00

I Murnau (nome che deriva dal regista tedesco Friedrick Wilhelm Murnau,uno degli esponenti del Espressionismo cinematografico Tedesco) nascono nel Gennaio del 2004 a Reggio Calabria dalle ceneri dei Durden(attivi dal 2000),dopo il pimo demo "Frammenti",nel luglio del 2004 partecipano al Tim tour Rock Tv Contest con il brano "Piccole Increspature"che verrà mandato in onda su Rock Tv;dopo il secondo demo "Come un Fantasma"(2005),attività live,composizioni di brani strumentali per poesie "Premio Nosside"(Centro Studi Bosio) e colonne sonore per documentari locali, registrano il terzo demo "Murnau" (2007) ("In-visible Sound Studio" di Adriano Borrello) che attira l'attenzione della Seahorse Recordings etichetta indipendente Napoletana gestita da Paolo Messere (Ulan Bator,Blessed Child Opera...)con la quale firmano un contratto per la realizzazione del primo cd ufficiale “L’Angelo Memore” in uscita a Gennaio 2008 ,il 22 Marzo 07 aprono il concerto dei Meganoidi al Filorosso a Rende (CS).I Murnau, danno vita nella nuova fase musicale a brani melodici ma non convenzionali dove chitarre reverberate ed eteree, insieme alla forza ritmica e ipnotica di basso e batteria danno vita a suoni avvicinabili all'indie,allo shoegaze e al post-rock mantenendo uno stile personale e ricercato.

ENGLISH

Murnau is a band based on Reggio Calabria (Italy). They was born from the ashes of the Durden (active from 2000).Actually Murnau are performing a not conventional melodic music where reverberate and ethereal guitars, together with the rhythmic and hypnotic strength of bass part and drums are approaching to an indie, post-rock and shoegazing sound, however keeping a personal and researched style.

Murnau"L'Angelo Memore" Seahorse 2008

Reviews:

...............................................................l'Angelo Memore.............................................................

Rassegna stampa

Rockerilla

Nel profondo meriodione d’Italia si cela un gruppo scovato dalla sempre attiva Seahorse Recordings lontano dalle tendenze musicali del momento. Sono i Murnau, vengono da Reggio Calabria e professano un ibrido sonoro a metà strada tra il post-rock e lo shoegaze. Tenendosi alla larga da melodie zuccherine e territori musicali scontati, il quartetto naviga con personalità tra avvolgenti evoluzioni melodiche e gli accattivanti volteggi vocali squisitamente in italiano, insomma non siamo molto distanti dalla proposta stregante degli inglesi iLiKeTRAins, anche se in questa occasione la forte dose di teatralità è sostituita dalle atmosfere eteree proprie dell’ indie di matrice shoegaze. ”L’Angelo Memore” è un lavoro che si guadagna con garbo ed eleganza un posto in prima fila tra le nuove produzioni made in Italy.

Alessandro Bonetti 7/10

IL MUCCHIO

Ricorre la parola shoegaze tra i riferimenti dei calabresi Murnau, attivi dal 2004 e nati dalle ceneri di una precedente formazione chiamata Durden: e in effetti le canzoni di questo loro debutto per i tipi dell’inesausta Seahorse sono abitate da chitarre avvolgenti e nebbiose, le cui rifrazioni brumose sono trattate con grande cura in sede di registrazione. Chitarre che vengono tuttavia messe al servizio di un modello rock cantautorale che potrebbe far venire in mente i Perturbazione o Paolo Benvegnù, riferimento quest’ultimo quasi palpabile nella densa “Lacrime & cenere” e nella conclusiva “Uccidimi a settembre”.
La dualità tra ricerca sonora e scrittura pop, sempre all’interno di un contesto fortemente caratterizzato dalla melodia, rimane tuttavia ancora, nonostante l’apprezzabile tentativo (i testi sono semplici, non banali ma a tratti neppure troppo personali) sbilanciata in favore del suono: a restare maggiormente in memoria sono infatti le lente e dilatate evoluzioni, vicine a scenari post-rock, di “Goccia”, brano strumentale in cui uno struggente piano elettrico imbastisce un fluido dialogo con muri di chitarre rifratte, il ritmo regolare della batteria e la linearità dei giri di basso dal sapore inconfondibilmente new wave, o ancora la più classica delle cavalcate strumentali, “Munter”, solo nel finale integrata da parti vocali. Un’evoluzione non ancora compiuta fino in fondo ma promettente, che ha il suo punto di forza nell’abilità con cui il quartetto riesce a imbastire composizioni convincenti lavorando sugli stati d’animo

Alessandro Besselva Averame

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ONDALTERANTIVA.IT

Disco d’esordio per i Calabresi Murnau, nati nel 2004 dalle ceneri dei Durden e scovati dalla Seahorse Recordings, etichetta indipendente napoletana che ha subito notato le qualità del quartetto. Senza pretese di troppo Claudio Nastasi (voce, chitarre, suoni), Giuseppe Mazzeo (basso), Claudio Laganà (chitarre, suoni) e Francesco Parisi (batteria) si presentano con un lavoro semplice ma denso, privo di banali retoriche ed efficace nelle melodie. Ricco di influenze da ricercarsi fra il cantautorato italiano alla Benvegnù dei giorni nostri (“Lacrime&Cenere”) e un post rock inquieto e funereo (“Il Sentimento di Eva”) l’album si avvale di ipnotici brani melodici (“Goccia”) quasi a far perdere l’orientamento dell’ascoltatore fra riverberi e stratificazioni di chitarre tese. Parti vocali impalpabili e trasognati e atmosfere new wave alla Joy Division danno un impronta forte all’intero lavoro, ricco non solo di parti melodiche efficaci e ben strutturate, ma anche di testi essenziali, quasi ridotti all’osso (nel caso di “Munter”) eppure mai banali, mai forzati, mai per caso. Un disco di essenziale fattura che ci riporta alla ricerca di suoni puri piuttosto che dei tradizionali accordi, che ci accompagna indomito fra le fitte nebbie dei sogni. Nonostante qualche brano non possa permettersi di vantare registrazione e qualità sonora impeccabili, le buone idee e intuizioni riescono a velare bene i piccoli difetti. Un debutto che getta solide e promettenti basi per la band.

Alessandra Sandroni

KDCOBAIN.IT

Vengono da Reggio Calabria e incarnano il vero spirito del post-rock fatto di scenari malinconici e melodie cupe che descrivono sentimenti in maniera profondamente poetica. La cura nel songwriting strumentale esprime perfettamente gli scenari chiaroscuri che i Murnau vogliono rappresentare rifacendosi a band come Black Heart Procession o Explosions In The Sky. "L'angelo Memore" è il debut album della band(tre demo all'attivo) e la crescita creativa si scorge già dalla prima traccia dal titolo "Il sentimento di eva", che apre la strada a otto brani dalla stessa intensità emotiva.Le chitarre riverberate si accompagnano all'incedere di una batteria che scandisce il ritmo di una lenta marcia in brani come "Fragilità" o "Goccia". I suoni dei Murnau ricordano band come Joy Division e For Against. "L'angelo memore" è un disco omogeneo dove regna l'oscurità in un clima nebbioso difficile da posizionare nello spazio e nel tempo. Una pregevole prova di una band già stimata nell'underground italico.

SENTIRE ASCOLTARE.COM

Cosa c’entra un maestro come Friedrick Wilhelm Murnau con un gruppo italiano, di Reggio Calabria, che tenta da 4 anni di sbarcare il lunario attraverso le più disparate esperienze? L’espressionismo: forse la chiave sta tutta in quella corrente. Il loro suono, riconducibile direttamente al movimento tedesco è il legame diretto, il continuo richiamo all’arte del regista tedesco. I Murnau risultano, inutile dirlo, visionari, eterei. Basso ipnotico e suono riverberato di chitarra sospendono a più riprese. Il loro primo disco, pubblicato dalla Seahorse dopo anni di apparizioni dal vivo e demo, suona come commistione tra post-rock e shoegaze ed in fondo era ciò che ci si aspettava. I suoni godono comunque di una discreta personalità, la loro caratterizzazione avviene per merito di una ritmica decisa, importante, di sentori provenienti direttamente dagli anni ’80 e di una voce, per così dire, somma, pontificante. Il cantato in italiano, scelta coraggiosa per un genere col suffisso ”post” davanti, dona sentori da canto gregoriano (Lacrime e cenere e Seta); gli stessi testi sfiorano più e più volte l’apocalittico e il tetro, nonostante non possano vantare picchi lirici o forti tratti identificanti. Il merito principale delle parole risiede però nel perfetto adattamento alla dilatazione delle composizioni, peculiarità che assume il disco nel suo distendersi nei minuti. Un’opera inevitabilmente originale nella sua oscurità e profondità, che riporta in maniera innegabile ai Perturbazione, ai Current 93 o più genericamente al più scuro post rock anni ’90.

Marco Canepari

DA MUSICBOOM.IT

Stefano Ricci

In un mercato ormai saturo di proposte troppo simili fra loro, nelle mani di un’informazione settoriale pilotata e scadente e schiava di un “genocidio culturale” dilagante come peste, le buone realtà musicali, quelle capaci di spingere ad un acquisto che non sia solo marchetta, si son fatte, col tempo, sempre più caduche e sporadiche. Sempre più sottili e distanti. I Murnau, band formatasi nel lontano 2004 ed originaria di Reggio Calabria, sembrano quasi volersi inserire nel filone delle sorprese, delle migliori scoperte, delle melodie non convenzionale in grado di attirare, a più riprese, l’attenzione di un potenziale ascoltatore.
Con tre demo alle spalle, alcuni passaggi catodici su Rock TV nel curriculum, un’attività live non esigua ed un contratto discografico con la Seahorse Recordings di Paolo Messere (grazie per gli Ulan Bator), l’album d’esordio del four act reggino può, a ben vedere, far strabuzzare gli occhi a quanti ancora continuano a cullarsi sulle ceneri degli art – rockers irlandesi che tanto diedero con Loveless. Citazionismo inconvenzionale e derive shoegaze intessute di feedback retrogradi e riverberati, nostalgicamente ancorati agli anni ’80 di William e Jim Reid, si travestono, fin dal primissimo ascolto, come i piedritti fondamentali della proposta melodica messa in atto dalla formazione calabrese, formula che si completa ed “ultimizza” fra le righe lancinanti, quasi ipnotiche, di una combinazione basso – batteria esibita come vera e propria frontiera sonora da cui attingere, a piene mani, le ritmiche portanti delle otto composizioni presentate in questo L’Angelo Memore.
Un debut album fortemente personalistico, improntato sull’originalità, sull’inedita maturazione intima dei propri contenuti e dei propri percorsi, capace di lasciarsi indietro (fortunatamente), in una scia di nebbiolina e polvere, l’ostentato raggiungimento di quel certo voler essere il più “alternativi” possibile tipico del buon 80% delle band Made In Italy (che il buon Agnelli abbia fatto più male che bene al pubblico dei musicisti di casa nostra ?).
A far da corredo ad un’impostazione sonora davvero ben posta e lucida, poi, intervengono un cantato frusciato, stormito, dall’andatura messianica (forse un po’ ripetitivo, alla lunga, nella sua perpetua monotonalità immobile) ed una composizione musicale che sa dilatarsi e farsi leggera (Perturbazione docet) senza interrompersi per, inevitabilmente, colar giù in picchiata e perder quota.
Unica, grande, pecca un missaggio spesso non all’altezza delle aspettative, confuso, caotico, con una batteria per certi versi accostabile, in suono ed accento, alla fantomatica “pentolaia” di Lars Ulrich nell’ultimo St. Anger (e Münter, traccia numero sei, ne costituisce un perfetto esempio).
Difetto pressoché impossibile da oscurare nel mare limpido dei buoni propositi.

BEAT MAGAZINE

“L’angelo memore”, opera prima dei Murnau fa delle atmosfere crepuscolari un vero e proprio cavallo di battaglia. Lo si intuisce sin da Il Sentimento di Eva, brano che apre le macabre danze, dove la voce monotona e clericale, i giri di chitarra shoegaze e altri momenti più post rinverdiscono con successo un filone che non perde fascino con i testi in italiano.
L’elemento psichedelico ritorna per tutto l’album, punteggiato dalla sezione ritmica e sorvolato da melodie che come cavalli scorazzano liberamente in oscure praterie sonore.
Una band dalla forte connotazione sonora ma che attendiamo al varco del secondo album, sicuramente più focalizzato e meno dispersivo.

(G.L.)

PERKELE.IT

Dopo avere pubblicato l'interessante debutto "Supporto colore" dei partenopei Stella Diana, la piccola Seahorse Recordings dà voce ad un altro giovane gruppo italiano che basa le proprie idee e composizioni sulla delicata nostalgia dello shoegaze/dreampop. Che si stia forse, e finalmente, muovendo qualcosa nel genere anche nel nostro paese? "L'angelo memore" (da segnalare l'intrigante copertina) è il debutto dei Murnau, quartetto che strizza l'occhio a certo rock psichedelico cantato in italiano (si odono echi dei mai troppo lodati Karma) imbevendolo in un tessuto sonoro sostenuto da delicati arpeggi da un lato e scroscianti cascate elettriche dall'altro. Le ottime "Fragilità" e "Mùnter" vivono di questi continui contrasti d'umori sonori, trasportando lontano la mente. Altrove, come nell'iniziale "Il sentimento di Eva" e nella conclusiva "Uccidimi a Settembre" sono le atmosfere placide a farla da padrone, accompagnate da liriche che guardano al lato introspettivo dell'animo. Nulla di nuovo ed eccezionale, certo, ma fatto e suonato comunque con gusto. I fan del genere sapranno quindi apprezzare.

KRONIC.IT

I Murnau, dopo essersi messi in luce con la buona riuscita di alcuni demo, tengono pienamente fede al proprio nome – preso in prestito dal regista tedesco Friedrich Wilhelm Murnau - nel loro il primo full-lenght per Seahorse. “L’angelo memore” corre sui binari tipici della soundtrack: sfondi spaziosi, fatti di piani sonori che si sovrappongono con buona sincronia, sui quali hanno pieno campo d’azione le figure primarie, come la voce di Claudio Nastasi – a volte, per la verità, non ancora pienamente sicura dei propri mezzi - e le chitarre avvolgenti dello stesso Nastasi e di Claudio Laganà. Otto brani notturni, densissimi, ipnotici. Suonati con coerenza e un fortissimo piglio espressionista, i pezzi de “L’angelo memore” si susseguono formando un insieme univoco, senza increspature, né sterzate improvvise. Solo nel finale, quando meno te l’aspetti, salta fuori l’accelerazione (“Münter”) che dà lo slancio per completare un ascolto che si stava facendo un po’ troppo monocorde e compassato. L’ultimo brano (“Uccidimi a settembre”) è quello decisivo per far allontanare qualche nube che s’era addensata sul giudizio finale: il gruppo scava in profondità, il basso di Giuseppe Mazzeo vibra, l’area di manovra si allarga, e il cerchio di un buon debutto si chiude a meraviglia. Mancano solo le immagini a fare da contorno ai suoni della band calabrese, ma per quelle può bastare anche la fantasia di chi ha voglia d’ascoltare la musica dei Murnau a occhi chiusi.

www.myspace.com/murnaurc
facebook.com/pages/Murnau/39267487281

So!

2009-10-31T04:40:00.000-07:00

-ITA- I SO! nascono nell' Aprile del 2005. Ognuno dei componenti senza porsi limiti decide di proporre ad ogni prova le caratteristiche principali del proprio stile, sviluppandole ed applicandole alle basi dei generi da loro preferiti. Il tutto porta allo sviluppo di un genere assimilabile al Post Rock delle band di Chicago, ma con tinte davvero personali. Le melodie, le sincopi e le pause fanno da padrone in questa musica. Esplosioni repentine, silenzi distorti e ripartenze immediate si inseguono in maniera altalenante, caratterizzate nel proprio incedere da una speranza rabbiosa e malinconica. La voce è utilizzata minimamente, con cadenze ritmiche e bisbigliate. Nel Luglio 2006 i SO! registrano la loro prima demo "All words and no feelings, make Jack a dull boy". Gennaio 2007: i SO! iniziano la loro collaborazione con SEAHORSE RECORDINGS, etichetta capitanata dall'eclettico Paolo Messere ( Ulan Bator, Blessed Child Opera...). La registrazione del primo disco è fissata per Ottobre 2007 e l'uscita di questo è prevista per Gennaio 2008 ( distribuzione GOODFELLAS).

-ENG- SO! was born in April of 2005. Every member decides to propose his personal style and get influenced by the others. This kind of approach produce a sound similar to the Chicago's post rock bands, but with personal trace. Melody, Sincopations and pauses are the peculiarity of this music. Instantaneouses explosions and silence chase the melody and the run creates a melancholic and furios hope. In July 2006 SO! record their first demo cd ..All words and no feelings, make Jack a dull boy. January 2007: SO! begin their collaboration with SEAHORSE RECORDINGS, an italian indie label conduct by Paolo Messere ( Ulan Bator, Blessed Child Opera). The recording is estimated for October 2007 and the release for January 2008 (GOODFELLAS distribution).

www.myspace.com/sogroup

Reviews:

....................................................................Stolen Time........................................................................

21/01/06 @ EASY RIDER – Teranuova B.ni (AR) ( + tomviolence)

28/01/06 @ GRAVANELLA – Pian di Scò (AR) ( + tomviolence)

11/03/06 @ GRAVANELLA – Pian di Scò (AR)

21/04/06 @ MARLENE PUB- Bucine (AR) (+ Potus)

01/05/06 @ EX MACELLI – Faella (FI)

12/05/06 @ SRA LA MACCHIA – Pontassieve (FI) (+ Potus)

26/05/06 @ BE BOP – Firenze (+ Potus)

03/06/06 @ GRAVANELLA – Pian di Scò (AR)

11/06/06 @ LIVE IN PAF - Ponte alle forche (AR)

17/06/06 @ DON CHISCIOTTE – Vacchereccia (AR) ( + The Sleepers)

25/06/06 @ NE PAS COUVRIR – Bucine (AR)

30/06/06 @ BETA BAR - Terranova B.ni (AR)

01/07/06 @ 12 ORE, GRAVANELLA – Pian di Scò (AR)

21/10/06 @ GRAVANELLA – Pian di Scò (AR)

17/11/06 @ OFFICINA GIOVANI – Prato (+ Satellite Inn)

30/11/06 @ DOUBLE DEUCE – Arezzo

02/12/06 @ HO CHI MINH – Pistoia

07/12/06 @ AMBASCIATA DI MARTE – Firenze ( + Mushrooms)

09/12/06 @ TEATRO – Bucine (AR)

24/02/07 @ FEEDBACK – Foligno (PG) (+ Matta Clast)

10/03/07 @ GRAVANELLA – Pian di Scò (AR) (+ Flip Out)

10/04/07 @ FERMATA 23 – Camposanto (MO) (+ Lebanon + TIOGS)

12/04/07 @ SINISTER NOISE CLUB – Roma (+ Lebanon )

22/04/07 @ VILLAGGIO GLOBALE – Roma (+ Matta Clast + L’Uomo di Vetro)

24/04/07 @ TEATRO – Bucine (+ Amòre)

15/06/07 @ NE PAS COUVRIR – Bucine (AR)

23/06/07 @ NOTTE BIANCA - San Giovanni V.no (AR)

02/07/07 @ CRAYFISH - Prato (+ Dilatazione)

14/07/07 @ EX MACELLI - Faella (AR)

04/09/07 @ PERDONO ART FEST - Montevarchi (AR) (w/Paolo Benvegnù)

30/11/07 @ LIAN CLUB - Roma

08/03/08 @ GRAVANELLA - Presentazione NUOVO ALBUM

14/03/08 @ IL CAINO - Frosinone

15/03/08 @ BIG BANG - Roma

29/03/08 @ MELOS - Pistoia

04/04/08 @ DOUBLE DEUCE "AREZZO WAVE STATION" - Arezzo

05/04/08 @ CRAYFISH - Prato

13/06/08 @ Festival DER SUCHENDE - Avellino

21/06/08 @ BLACK OUT Fest - Prato (w/Verdena)

26/06/08 @ MOD'S Estivo - Montevarchi (AR)

22/10/08 @ capanno blackout - Prato

25/10/08 @ associazione franfresca - Ravenna

04/01/09 @ KAREMASKI Multi Art Lab - Arezzo

Tv Lumière

2009-10-31T04:30:00.000-07:00

Lo stile lirico dei TV Lumière può essere considerato
una sorta di poesia minimalista o concettualista, spesso ambientata negli scenari decadenti di fine ‘800-inizio
‘900.
Una depressione ispiratrice diffonde melodie lente
costruite da chitarre pregevolmente curate, arpeggiate,
diffuse e da una linea ritmica ipnotica, morbida e allo stesso tempo incalzante come un assalto di trincea.
Atmosfere dark, umori post rock, echi noise,
stilisticamente vicini a Swans, Sonic Youth e Ulan Bator…

Era l'inverno del 1999 quando da un'idea dei fratelli Federico e Ferruccio Persichini nascevano i TV Lumière.
Il progetto prende vita a Roma con un bassista e un batterista che poi per divergenze artistico-caratteriali lasciano il gruppo...
Trasferitisi nelle campagne umbro-laziali ritrovano Yuri Rosi, il batterista che li accompagnava sin dagli esordi con l'oramai abbandonato progetto "The Clown* Sadness" e al basso arriva Irene Antonelli, ex chitarra e voce delle "Misti¿"
Tornati da un viaggio attraverso la Germania i due contattano Yuri e Irene e si mettono subito al lavoro registrando una serie di demo che procurano loro importanti contatti e così cominciano anche le prime apparizioni live...

Suonano in tutta la penisola, aprono i concerti di Ulan Bator, L'Enfance Rouge, Calla, Trumans Water, Diaframma, Three Second Kiss, The Devastations...

Nell'agosto del 2003 entrano in studio per la realizzazione del primo disco, la produzione artistica è affidata ad Amaury Cambuzat, leader e membro fondatore degli Ulan Bator.
Le registrazioni e i missaggi vengono effettuati in quindici giorni tra Terni e Mezzago (MI) da Amaury Cambuzat e Marco Gaudesi e ad Ottobre, a Milano viene ultimato il mastering da Carlo Ferrara.

Nel Maggio 2005 esce finalmente il disco (dall'omonimo titolo "tv lumière") per "Tele_Noise Art". Il lavoro verrà distribuito dalla "Venus".

Nuovo album in uscita a Febbraio 2008 su SEAHORSE / GOODFELLAS

Tv Lumière "Per Amor dell'Oceano" Seahorse 2008

Reviews:

............................................................Per amor dell'oceano....................................................

ABOUT per amor dell’oceano (2008)

Quartetto di belle speranze, buone qualità tecniche e ottima tendenza ad allontanarsi dall’ovvietà di maniera… Uno stile scuro, denso, dagli aspetti cantautorali che s’ispirano alle grandi figure artistiche del passato, non solo musicale.
I ternani TV Lumière c’invitano con dieci nuovi motivi ed entrare nel loro mondo, a comprenderne quel pensiero così deciso a farsi largo.
“Per amor dell’oceano” si sviluppa attraverso brani dall’intreccio melodico stratificato, lento sì ma in continuo divenire.
di Roberto Paviglianiti KRONIC.IT

A volte la poesia è un’incisione a fuoco sulla nuca, declamata col capo chino e le mani arrese, da un volto senza nome… Anche la musica a volte, ha il sapore del buio e dei ricordi, di visioni d’inconfessabile e oscura replica, senza contorno.
Non è per nulla una proposta di facile ascolto e assimilazione quella di Per Amor dell’Oceano, bisogna concedergli la giusta passione per entrare nelle sue trame e concepire a fondo la sua oscura fragranza e qualità. I TV Lumière, eredi eclettici dei CSI e del rock decadente, discendenti dei Joy Division e dei Sonic Youth, si impongono con esso come band di riferimento del rock sperimentale italiano.
By Gianpaolo D’Errico LOSTHIGHWAYS.IT

…la pasta musicale in cui si immergono le parole è adeguatamente densa e suggestiva, sia che scavi nelle cripte dell’anima (“La voliera”), sia che ci si abbandoni a delicate sfumature e arpeggi post rock (“Milit”). Un passo avanti, comunque la si veda (www.tvlumiere.it).
Alessandro Besselva Averame (FUORI DAL MUCCHIO)

I primi tre brani, forse i migliori del disco, ammantano subito l’atmosfera con note plumbee di piano (“La marcia dei bambini seri”) e accordi crepuscolari di basso e chitarra (“Prima Luce”), per poi sublimarsi in un salmo ieratico dall’incedere ossessivo (“Bagno di violenza”). Sono chiari i riferimenti stilistici al rock d’autore dei Massimo Volume, allo slow-core dei Low e all’ambientazione dark dei Sisters Of Mercy.
di Salvatore Setola (ONDA ROCK)

ABOUT tv lumière s/t (2005)

…un disco cupo e vibrante che ha raccolto diverse recensioni positive anche oltr’alpe (agevolate dalla presenza di Amaury Cambuzat e da alcuni testi in francese) e che si propone come manifesto programmatico per questi alfieri del rock d’avanguardia che hanno tutti i crismi per diventare un’autentica “band di culto”.
di Federico Linossi (ROCKIT)

Disco impegnativo, ma sobrio e ricco di sorprese da scoprire molto, molto lentamente, questo dei Tv Lumière. I quattro propongono un rock cupo e raffinato, di forte impatto emotivo, conducendo l’ascoltatore per atmosfere dilatate, amniotiche e opprimenti, eppure vive e vibranti, immerse in soluzioni assimilabili al primo (e migliore) post rock (quello che pensa ancora ai padri fondatori Slint) _ il tutto - una volta tanto - rielaborato in modo capace ed emozionante anziché semplicemente soporifero…
di Antonio Olivieri (LOVE-LESS)

Canovacci gotici intessuti di spleen e rabbia. Tinte cupe in una penombra erettile. Testi crepuscolari, basso greve, ipnotico, batteria essenziale, sonorità plumbee che esplodono in improvvise deflagrazioni noise (quadrato concentrico e mai dispersivo)... Di Domenico Mungo (RUMORE )

Esordio a sorpresa, esordio che parla di rara trascuratezza voluta, e affascinanti determinazioni sperimentali, esordio con effetto morfologico, con determinazione incompleta, esordio con il brivido del nulla, con la selettività della freschezza.
a cura di Eugenio Nesci (PASSIONE ALTERNATIVA)
Voto:8

"TV Lumiere" è un'opera multiforme, evoluta, toccante. Importante. Da possedere.
Emanuele Tamagnini (NERDS ATTACK)

Un’opera di forte impatto emotivo da ascoltare e scoprire poco per volta. Disco perfetto per l’autunno inoltrato, quando le giornate di luce tendono ad accorciarsi per lasciare il posto alle tenebre invernali. Una bella prova di esordio per il quartetto di Terni. Da tenere d’occhio.
di Alessandro Sonetti (KRONIC.IT)

vi posso dire che siamo a ridosso di un indie rock sano e genuino che si, ha molti riferimenti ai grandi del passato, ma che, allo stesso tempo, sembra brillare di una lue propria che, sicuramente, tornerà ad illuminarci coi suoi raggi .. speriamo in fretta ..
di Matteo Trifirò (MUSICAOLTRANZA.NET)

Vederli dal vivo, con la giusta atmosfera, potrebbe riservare emozioni davvero uniche. In alternativa un ascolto notturno e "meditativo" lascia un feeling tutto particolare.
www.noizeitalia.com

Mai un respiro rassicurante, semmai squarci di chitarre ferrose, mai fuori da quell’atmosfera cupa e triste. Molto vicini ai Velma in questo o agli Swans di “White light from the mouth of infinity”.
Recensore: Emanuele Carbini (KATHODIK.IT)

www.tvlumiere.it
www.myspace.com/tvlumiere

Deny

2009-10-31T04:23:00.000-07:00

Una negazione che è scelta introspettiva; un atto di fede per l’espressione artistica; un percorso di ricerca per potersi difendere dalla malattia, ma solo dopo averla conosciuta.
Un crocevia di esperienze artistiche, culturali e musicali disparate, dal blues rurale afroamericano alla psichedelia, dal post punk al noise, passando per l’ avanguardia mitteleuropea.
Un progetto che nasce dalla mente e dall’esperienza comune di 2 giovani musicisti irpini – Luca Bellavita e Mariano Festa - nel 2005, dopo svariate esperienze personali in diversi contesti, e che si sospinge negli anni sorretto dalla sete di sperimentazione, da un bisogno di contatto artistico con la vita, di comunicazione sonora del sentire.
Il progetto tra il 2005 e il 2006 cresce in Irpinia e in Campania. Oltre trenta date, la produzione di un E.P., le collaborazioni con Mic.Rec. e G.A.rage Records; e ancora la partecipazione al MAS fest, ad Audiomi, al Six Day Sonic Madness Lab, condividendo i palchi con …a toys orchestra e Les Fauves. Nel 2007 comincia la collaborazione con Seahorse Recordings, una delle realtà più rappresentative del panorama indie della penisola.
Il primo album “Sharing Ghosts”, distribuito dalla prestigiosa rete Goodfellas, vede la luce nel Dicembre 2007, e va a cercare lo spericolato equilibrio tra caos e narrazione, impulso e progettazione, emotivo e razionale; con la preziosa collaborazione nella produzione artistica di Paolo Messere (Silken Barb, Ulan Bator, Maisie, Blessed Child Opera).

www.denymusic.blogspot.com
www.myspace.com/denymusic

Deny "Sharing ghosts" Seahorse 2007

Reviews:

Sharing Ghosts - recensione su Komakino

A debutto su Seahorse, registrati e mixati da Paolo Messere dei Blessed Child Opera, i Deny, da Avellino, sciorinano pezzi brillanti, volendo anche di scelta inusuale se considerati all'interno del panorama italiano, per quanto poi fuori confine nei canoni del decoro dell'indie noise più rarefatto. L'ottimo pezzo di apertura in crescendo Charles Bonnet Syndrome (echi di prime luminanze e lentezze spleen di Smashing Pumpinks) è il biglietto da visita per ottenere subito rispetto, e la New Songcon la falsa partenza lo-fi apre una catarsi chitarristica vicina ai Sebadoh, - potenziale hit. - L'untitled è il bis adrenalinico del meritato richiamo su palco dopo un concerto di distorsioni che caricano psichedelia melodica. - Trovo qualche ombra di primo latte invece sulle digressioni di Your Smell, Leave Me High, o di Leaves of Grass, che mi fa penare prima di giungere ad un elevatissimo finale, brutalmente sentimentale, che punta alla volta celeste. - Ok, poi c'è l'incursione blueseggiante di Only Love To.., per i primi due minuti avevo pensato di aver cambiato accidentalmente disco, invece poi fa ritorno allo stile delle altre tracce con ottimi inserti di chitarra per poi tradire nuovamente e virare in un'altra direzione, un pò come il finale elettronico della tre puntini '...', quasi una seconda stanza della stessa canzone. - Credo questo Sharing Ghosts sia una meritata introduzione a quello che sarà il prossimo disco, che mi immagino già con un song-writing più ricco, maturo e drammatico. Music @ myspace/denymusic. //

Sharing Ghosts - recensione su Rockline

Recensore:Paolo Bellipanni
Voto: 70/100
Chi si sarebbe mai aspettato da un gruppo alla prima fatica discografica un bel disco d'esordio così ricco di fascino e di luce propria? I Deny, giovane band irpina,ci sono riusciti con Sharing Ghosts, in uscita a Dicembre. Si tratta un album personale ed originale, molto artistico ed intellettuale, psichedelico e supportato da inserti noise e post punk, che molto ricordano la wave inglese degli '80, arrivando alle sottili similitudini con il post rock di stampo USA e l'elettronica europea di questi ultimi anni. Sono principalmente questi i cardini attorno cui i Deny fan girare la propria musica che è una ballerina anarchica e dadaista alla ricerca di profumi e colori che la facciano danzare ancora di più.

Ad aprire il disco ci pensa Charles Bonnet Syndrome con i suoi ritmi e le sue melodie ipnotiche e trascinanti che si trasformano in una perfetta rampa di lancio per la stupenda Leave Me High, un esperimento di raffinato noise/post rock, elegante e incredibilmente introspettivo, come del resto anche la successiva Leaves Of Grass che ruota sempre attorno a ritmi molli e cadenzati e si basa su un riffing quieto ed arpeggiato ma dalla forte carica psichedelica.
Con Only Love To si fa invece un passo indietro fino a giungere alle radici dello psych rock dei '60, in questo caso egregiamente rivisitate in chiave moderna, mentre è con New Song che i Deny danno sfogo alla vena compositiva più rozza e primordiale, si tratta infatti di una canzone dai forti richiami post punk, molto semplice nell'impatto ma decisamente meno intensa nel contenuto. To Love Melancholy (is sexy) è poi la solita scalata psichedelica e distorta, arricchita dalla carica del noise e dal supporto dell'elettronica, presente anche nella conclusiva .... che mette fine al disco coi suoi movimenti robotici e futuristi.
Col passare delle canzoni i Deny mostrano sempre di più una spiccata dote creativa peculiare e molto personale, dovuta ad una visione molto viva della musica vista come approccio primario alla realtà e di conseguenza essa non può non essere una mera espressione delle menti dei ragazzi irpini che continuano a sfornare emozioni senza sosta, passando per stili e correnti diverse, amalgamando suoni e rumori.

Sharing Ghosts è indubbiamente uno dei più interessanti prodotti in ambito sperimentale usciti in questi ultimi anni dalla penisola; i Deny meritano infatti un grande riconoscomento, che è quello di saper essere stati sperimentali e "avantgardistici" senza sbilanciarsi e perdere equilibrio, tessendo una musica rara e personale ma non per questo eccessivamente stramba e inascoltabile. Di certo non si può parlare di capolavoro o di "grande opera rock", ma Sharing Ghosts è sicuramente la partenza migliore che ci si sarebbe aspettati da un gruppo come i Deny che hanno ancora il tempo per incrementare questo spiccato impulso creativo che li renderà senza dubbio uno dei gruppi più di nicchia del panorama underground italico.

Indiepop

(…) autori di un buona psichedelica hard, qualcosa di ben inciso, potente, sfumato e pieno di ghirigori avvolgenti, come dei Soundgarden dell'ultimo disco meno tellurici, più inclini al blues e più diffusivi nella narrazione. La voce è più seducente che potente. Nei cinque minuti e mezzo di "Leave me high" scorre molta acidità, molta consapevolezza della forma e un'accoratezza che richiama indubitabilmente i primi nineties, fra neopsichedelia e grunge (…)
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